美术活动总结

时间：2022-09-06 08:19:20 活动总结我要投稿

美术活动总结

　　总结是在某一特定时间段对学习和工作生活或其完成情况，包括取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训加以回顾和分析的书面材料，通过它可以正确认识以往学习和工作中的优缺点，让我们抽出时间写写总结吧。总结怎么写才不会流于形式呢？下面是小编为大家整理的美术活动总结，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术活动总结

美术活动总结1

　　一学期来，以《初中美术课程标准》为指导，充分利用第二课堂，培养学生的美术学习兴趣，发挥学生的美术潜能，展示学生的才艺，使学生学有所长；丰富学生的课余生活，营造良好的学习氛围，推动我校校园文化建设。完成了小组活动的计划，也到达了“透过一年的时光对学生进行美术专业技能的指导与训练，使学生初步掌握必须的美术基础技法和基本技能；使其具有必须的美术表现与创作潜力，有较高质量的作品在校园内以及各级赛事中展示。”的预期目标。现将一学期的活动开展状况总结如下。

　　一、加强制度管理，增强学生信心。

　　在本学期的第一次活动，我向学生简要总结了上学期活动开展的状况，表扬了一些在活动中表现优秀的同学，同时也指出了在活动中出现的一些不良现象。强调了小组活动的制度和要求，如：要求组员务必守时守纪、遵守考勤制度，因故缺席者，须提前请假；未经教师允许，不得带领非组员进入画室；务必按辅导教师的要求如期准备好学具，以保证活动的顺利开展。介绍了本学期兴趣活动的开展形式及活动资料，分析了美术在社会生活中的作用与地位，向学生描绘了学习美术的.完美前景，激发了学生的学习热情，增强学生信心。

　　二、完成了第二阶段的专业技能培训计划。

　　按照小组活动的学年计划，从校情和学情出发，我们第二阶段的美术专业技能培训分A、B两组实施，活动目标为：A组：透过对学生进行美术专业技能的指导与训练，使学生能运用透视原理表现物体的形体和空间，初步掌握石膏、静物素描述生的一般方法。B组；透过激发学生的美术兴趣，使学生乐于美术创作活动，指导学生初步掌握卡通画技法和基本技能。

　　对于A组的训练，因学生已经有了一些基础，再则教具、学具也较易准备，活动开展起来相对顺利，目标也容易达成。但对于B组的训练，难度比预期的要大得多。一是对题材的选取，资料要健康向上。二是色彩的运用要协调，经过与学生共同探索，也摸索出一些经验。

　　三、用心组织学生参加美术作品展评活动。

　　对学生进行基础知识和基本技能的培训，不是兴趣小组活动的最终目的，最根本的目的是要运用知识和技能，行之有效的开展美术创作活动。在对本小组成员进行专业技能培训的同时，我注重组织、辅导学生进行美术创作。如：，举办了卡通画作品展，礼貌礼仪漫画作品展，美术作品展等，参加绘画大赛，学生分获金银铜奖，这些美术活动的开展，既丰富了校园文化，开阔了学生视野，又为学生发展美术特长搭建了一个平台。

　　四、存在的问题：

　　由于各方面的原因，我校兴趣小组活动在开展过程中，还存在以下问题有待我们以后想办法解决。

　　1、虽然上学期购置了一些美术器材、教学用品，但与教学需要相差远，在必须程度上影响了活动开展的进度和质量。

　　2、还有部分学生没有利用好课余时光发展兴趣，在训练美术技能上下苦功夫。

美术活动总结2

　　短短的一个学期已经匆匆过去，本学期在学校领导的正确领导下，深入地开展美术教研教改工作，从培养学生的创新精神和实践能力入手，提高了学生的文化素质与审美能力，改革并优化了课堂教学过程，提高了课堂教学效率，较好的完成了本学期的教学工作，下面就将本学期的教研教改工作综合总结如下：

　　一、树立了正确的教学目的，培养创新的态度。

　　通过改进课堂教学，注重发展了学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，勇于质疑，鼓励学生善于反向思考，标新立异，以学生喜爱的活动为突破口，主动突破教材的定势与习惯性框框，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题，提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的`过程。

　　二、选择恰当的教学模式，找准创新的途径。

　　面向全体学生，以培养创新精神和实际能力为目标，以学科学习为主要内容，使学生学会主动学习。通过游戏和活动培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。以主动获取新知识信息，掌握认知的策略，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生在艺术教育的综合素质。

　　三、拓展美术文化范畴，培养创新的思维。

　　主要从培养学生的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，激发学生大胆探索，引导多向思维。让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。充分利用多媒体进行生动教学，树立以发展能力和人格为中心的教学质量关，在学生发展创新的要求本能上，把美术的着眼点放在开发学生的主动性上。

　　四、课堂上要有效的运用创新教育。

　　使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。

　　五、树立新型的师生观，营造和谐、民主、平等的教学环境。

　　实行教育民主化，学生由知识的接受者转变为知识能力的主动建构者，成为学习真正的主体。教师也积极参加理论学习和业务学习，业务学习时间积极学习有关教研教改的理论文章，通过认真学习研究创新教育的理论，使教师真正转变教育观念。并结合自己的教学实际进行实验研究，指导自己的教学实践，进一步改进自己教学中的不足。提高自己的理论水平和教育教学能力。

　　总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。

美术活动总结3

　　为使中学生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的社会主义新人。我校在紧抓教学主渠道的同时，积极开展了第二课堂活动，发展学生艺术兴趣和特长。美术学科是中学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展。

　　但是仅凭课堂教学进行美术教育是不够的，许多有特长的学生得不到专业训练，面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧具有重要作用，在本学期我加大了对第二课堂的指导，现总结如下：

　　主要引导学生了解美术的基本常识；理解色彩、透视、构图技法知识；掌握简笔画中写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及基本的国画知识。在活动中我重点培养了学生以下三方面的能力：

　　审美意识：初步理解自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积累。

　　创新意识：具有敢于表现自己审美感受的渴望和创新意识。

　　学习习惯：养成刻苦认真的学习习惯、深入全面观察的习惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。在活动的各个环节注意进行审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理和道德教育。

　　由于青少年的身心发展和认知事物有密切的关系，美术是他们身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是青少年发展过程中的`一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教青少年学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。

　　因此我们应该多了解孩子，尊重他们的思维表现特点。在评价青少年的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。在他们眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解青少年，尊重青少年认知规律，才能正确评判他们的作品。

　　采取措施：我们的孩子临摹能力强，基本功扎实，但创作能力比较差，解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别于语文、数学等其他学科，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。

　　有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，开始时观察要求低一点。如：写生一组水果，可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。接下来可进行同类物体练习。

　　如：画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一件物体，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方体的练习，对它进行添加切除等处理，可以变成桌子，椅子，房子等。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。

　　学习的内容：

　　1、学习剪纸的基础知识、国画的基础知识。学习、了解简单的构图知识，学习剪纸的简单物象的剪法以及国画写意花鸟的用笔、用墨方法。

　　2、学习剪纸中植物、动物、人物剪法，国画写意荷花、菊花、水仙、凌霄花、麻雀、鱼类等的画法。

　　3、进行剪纸、国画创作。

　　4、画日记画，所谓“日记画”是用绘画的方式写日记，用线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼；另一方面为创作积累题材。

　　许多教师都会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么，怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品带有成份的味道，不符合青少年感知规律。好的作品应反映他们的内心世界，充满兴趣。让学生多画日记画，能很好解决这个问题。要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。

　　总之，经过一学期的训练，学生的绘画水平大大进步，使有特长的学生得到专业训练，让专业特长生带动全体学生进行美育活动。并积极参加各级各类比赛为学校增光添彩。

美术活动总结4

　　本学期美术课外活动小组师生共21人，自20xx年9月9日开始至20xx年12月下旬，历时4个月，完成作品20幅，最后在“诵读经典，传承礼仪”元旦会上得到圆满展示。本学期我们美术课外活动小组以“我画，我快乐”为口号，认真学习了超轻粘土和线描述生知识，并做了超多绘画练习，现将基本状况总结如下。

　　一、带着快乐学习。

　　每一个参加活动小组的孩子都是带着快乐的情绪来学习的。不管是超轻粘土还是线描述生，孩子们都十分感兴趣。这些学习材料和主题资料十分新奇，并贴近学生生活。

　　超轻粘土只是纸黏土里的一种，简称超轻土，捏塑起来更容易更舒适，更适合造型，且作品很可爱，在日本比较盛行，是一种兴起于日本的新型环保、无毒、自然风干的手工造型材料。之所以没有选取橡皮泥作为手工材料是因为超轻粘土特性很好。它们超轻、超柔、超干净、不粘手、不留残渣；颜色多种，能够用基本颜色按比例调配各种颜色，混色容易，易操作；作品不需烘烤，自然风干，干燥后不会出现裂纹；与其它材质的结合度高，不管是纸张、玻璃、金属、还是珠片都有极佳的密合度；作品完成后能够保存4到5年不变质不发霉；原材料容易保存，在快干的时候加一些水保湿，又能恢复原状了。在我们制作超轻土作品时，学生都被这些鲜艳的色彩和生动的造型深深吸引住了，他们都很开心地捏玩。

　　我们的学生生活在城市，对都市风景都十分熟悉，他们经常去嘉定或者市区见到一些高楼大厦和公园，古镇老街。四、五年级学生认知潜力和表现潜力都比较强，他们喜欢眼前这些美景，急于想表此刻画纸上。画一些有透视感的风景写生对他们既是一种挑战又是一种自我潜力的肯定，是他们有一种成就感的快乐。

　　二、教育价值。

　　低年级学生捏塑活动本身是儿童进行的.游戏，也是一种创作活动，他们捏塑不仅仅图自我高兴，并且宣泄自我的情感，随意捏出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，捏塑活动的作用在于透过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。捏塑活动不仅仅促进学生智力成长，而且能够增加他们的认知潜力，培养他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步促进健康成长。

　　高年级学生透过欣赏线描作品，激发对线条的兴趣，透过尝试用不一样材料画线，让同学们感受线的魅力，培养学生的创新精神和审美意识。学生写生建筑、风景，不仅仅满足了他们当建筑和景观设计师的心愿，同时也锻炼了他们的写生潜力，对于激发学生将学到的美术知识运用于现代生活有着重要好处。建筑和景观设计的专业性很强，要求设计师有十分丰富的空间想象潜力和扎实的绘图潜力，能将的建筑和景观造型美和使用功能展此刻图纸上。线描述生主题利用学生对都市及风景的喜爱为动力进行写生，有效的激发学生的学习兴趣和创作激情。

　　三、存在问题分析反思及对策举措。

　　1、泥工技法。透过观察，我发现学生的观察潜力都很强，对色彩的敏感度也很好，但是动手潜力有些差，看到一个喜欢的事物却很难表达出来。所以在练习阶段，我给每个学生发放了橡皮泥，对照步骤进行了制作，加强了按、压、搓、团、叠加等技法的练习。

　　2、构图。构图指在有限的平面空间上，运用视觉形象设计构成新的视觉世界。它包含造型全部在画面中的组合，即图形构成的画面。一些学生刚开始作画时，把握不好构图比例关系，画面总是偏上、偏下或者在某一个角落。构图要突出主题，取景时不能过于杂乱，画面要简洁、主次分明，对画面主体的位置、方向，在画面上要作合理的安排。所以，我单独抽取一节课进行了构图的讲解和不一样构图画面的辨别，及练习时进行矫正。

　　3、透视。街道、马路、建筑房屋都是学生平时生活中所熟悉的环境，马路、房屋侧面墙体的平行及两点透视现象对学生来说并不陌生，但是他们网往往透视的角度找不准，画出来的事物过于平面化。所以我在讲授和演示透视画法时，首先确定平行于画面的建筑形状，再确定视平线和视点，然后确定主要的消失线和垂直线，最后添加细节，并要求学生多做练习。

　　4、作品参展。这次作品完成之后，在校园内用KT版以“元旦书画展”形式与书法艺术组合做展览，效果良好。在展览之前，优秀作品已经拍成电子版的，传到未来网上的书画频道进行交流。期望下个学期能在更多网站上进行展示。

　　5、小组成员稳定性。本学期课外小组成立之初，每个班级感兴趣的孩子都过来参加，人员很多达40多名，可之后随着学习难度加深，一些孩子逐渐放下，不来参加，最后每期退减到10名左右。这种组员的数量及按时来上课的不稳定性显示出组织纪律的不严格。所以我决定对下学期参加课外小组的同学进行考核筛选制，留下一些稳定和认真学习的组员，制定固定的时光和课堂纪律制度。

美术活动总结5

　　随着现代社会的发展，也随着教育的发展。美术教育在当今已受到相当大的关注。家长们也面临着孩子的教育问题，都想让自我的孩子得到全面的发展，开始注重孩子的特长发展。而处于小学阶段的孩子是各方面良好发展的主要时期。若想让小学生在美术发面得到更好的发展，仅靠课内的美术学习是不够的。参加美术课外辅导是一种有效的途径。而小学美术课外辅导的形式是十分多的。由于学生在教育过程中是自我我教育和发展的主题，所以他们参加美术课外辅导的兴趣是关键所在。而教师又在教学过程中起主导作用，在课外美术辅导中，教师的'教学影响也十分重要。小学美术课外辅导对美术教学也起到必须的作用。

　　小学美术教学大纲指出：“校内课外美术活动是美术教育的有机组成部分，各地学校要用心创造条件，有计划的开展多种形式的课外活动。”作为美术课外活动，课外活动课既是课堂教学的继续和延伸，又是它的变异和拓展。课外活动课有其自身的教学规律，个性是在培养和提高学生素质方面，具有自我独特的优势。它区别于一般的美术课，但也以美术教育的手段开拓学生心灵、智能、创造力和创新潜力。它对于扩大学生的知识面，丰富学生的精神生活，发展其个性特长，培养学生美术才能等方面，都具有课堂教学不可替代的作用。我认为开展美术课外活动是具有简单再创作为教学手段的新型活动，极为重要。当然，美术课外兴趣小组也是课外活动的一种主要形式，也是美术课的延伸。美术小组的活动形式丰富多彩，能够那课堂扩大到教室之外，带领学生走出课堂，与实践相结合。这样能更有效地增强学生的审美感知潜力。

　　校外美术辅导具体包括：双休节假日的少儿美术班和一些类似与青少年宫的培训班。校内美术课外活动和兴趣小组活动所能容纳的认输有限，还不能满足对美术有浓厚兴趣的学生的要求。校外美术辅导的学习时光一般在星期六天和一些节假日里，例如寒假暑假。教师指导和学生创作的时光很充裕，一般在三个小时左右。与校内兴趣小组相比，教学资料与形式更灵活多样，加上教师的认真辅导，学生进步很快。

　　美的事物于生活中处处皆是，但并非人人皆能欣赏。因为人们认识美、发现美和美的鉴赏力不是天生的，而是透过后天的各种学习培养、训练，才获得了逐步发展、提高和增强。随着社会的发展，从广泛的好处上说，校内外、社会上一切美术现象都在不一样程度上对学生进行着美的教育；对学生来说，他们是受教育者，社会上各种美的现象、思潮、活动，必然对他们产生着潜移默化的影响。美术课外辅导的开展应贯穿始终。课外活动开展得好坏，直接影响学校美术教学质量，因而要充分发挥学生骨干和广大同学的学习用心性、主动性，善于把教师的指导性计划变成学生自我的要求和行动。另一方面不能因为强调了美术课的重要作用，就把她放到不恰当的地位，不能把美术活动当作是为了培养美术专门人才而设立的，对学生进行过多的美术技能训练和提出过高的要求，美术教育的根本目的是培养全面发展的高素质人才，提高全民族科学文化和素质。美术活动是一种手段，期望在美育教育中充分发挥其作用。

美术活动总结6

　　今天下午我园向家长汇报了直笛和美术等课外活动的成果展示，受到了大家一致的好评，下面我们一起来回顾一下今天精彩的片段吧！

　　音乐教育是培养幼儿良好的道德情感的重要手段之一。直笛教育在培养幼儿情感方面起着特有的功能，它的特点是寓教于自由活泼、愉快、纯朴之中，用声音去打动人心的美，对幼儿情感产生潜移默化的影响，并促进其良好品德的形成。

　　事实证明：借助乐器能加强其音准感，培养其良好的记忆能力。通过左右手的活动，促进了左右半脑两种思维和谐发展

　　随着人们对音乐教育的研究深入，越来越深刻地认识到器乐教学对培养孩子的创造性能力和完整人格中的重要作用。从教学效果看，幼儿的吹奏姿势和方法已基本准确，听音能力有了很大的提高，简单的乐曲老师弹奏几遍后他们都能唱谱，已有了初步的听辨音高的能力。这些都为幼儿在今后学习竖笛打下了扎实的基础。

　　幼儿美术是3――7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的`认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，又直观又形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。

　　孩子应该从小就多画画，多接触美术，多画画色彩一般孩子小的时候色彩感较好，长大了这种感觉就没了知道为什么很多大师的美术作品反而画得像涂鸦吗？就是因为他们保留了孩子的纯真。所以现在一定要保留孩子对绘画最原始的感觉。

　　幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。因此，通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。

美术活动总结7

　　20xx—20xx学学年度我校为发展学生艺术兴趣和特长，继续积极开展了第二课堂活动，素描是学校实施此项活动的重要途径之一。通过素描的学习，让学生运用科学技术的知识为自己的想象添上一幅翅膀，在制作的过程中锻炼学生的动手能力，提高学生的综合素质。通过本学期的学习，我发现，在教学活动中以学生为主体，激发学生的学习兴趣，保护学生的创作欲，更能让学生快乐地学好绘画。

　　一、充分调动学生的学习兴趣，引导学生自主学习。

　　这种探索学习素描的方式，经常会产生良好的教学效果，使同学们能真正了解素描这一门传统而又不乏活力的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。

　　二、正确评价学生作品，帮助学员养成良好的学习习惯。

　　我认为对高一学生的素描教学并不是要把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生的审美能力和对艺术的热爱，并帮助学生养成良好的学习习惯。因此我们首先了解学生的基础，尊重他们的思维表现特点进而理解学生的作品。在评价学生的的作业时，不能以画家的标准来评价。而是要看在画中是否真实反映他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。

　　学生对于素描的理解，远不如专业画家那么深刻，对于表现的水平绝对不可能和他们一样，因为他们所表现的作品多半是直觉与想象的.综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解学生的内心世界，尊重学生的认知规律，才能正确评判他们的作品。

　　首先要求在课外活动中学会欣赏美，学会发现美。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一。生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。在本学期，我也十分注重学生的写生训练，通过在校门口的果园及植物园写生，在很大程度上调动了学生的美术学习兴趣，并及大提高了学生的观察能力，也使学生在学习中养成了仔细、严谨的学习习惯。构思非常丰富多彩，学生发挥想象创作未来的一切，也具有了科学性。造型很新颖，具有时代性。色彩也非常鲜艳，具有了多样性。

　　总之，经过一学期的课外活动，学生的绘画水平有了很大进步，并能够自觉积极的进行自我训练，但在后期，有个别学员出现浮躁或自满的情绪，在下学期的活动中应当作为一项重要内容做好预防和引导工作，让学生进一步端正学习态度，争取更大进步。

美术活动总结8

　　经过将近一个学期的的努力，美术拓展班的同学们对绘画不但有了一个阶段性的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高。

　　为使学生掌握绘画的相关知识，掌握绘画的基本技法，在教学中我们既注意有的放矢，同时也抓住重点突破难点，每节课学生都有一定的收获。

　　教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。第一阶段：激发学生兴趣，了解绘画的基本知识，并进行绘画的`训练。第二阶段：陶冶学生性情，教给方法，掌握一定的基本技能、技巧。第三阶段：让学生走出课堂去体验生活、体验自然，激起学生创作的火花，大胆创新。

　　加强示范，充分利用展示图片、美术作品及电脑等教学手段，进行直观教学。

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