青花瓷，灵魂深处一抹淡蓝
对青花瓷有种与生俱来的迷恋,那抹蓝似乎天生便带着墨香被深深的揉进瓷白的肌肤里,远看透着典雅和高贵,近观是一种端然的温婉之气。青花的妩媚是藏不住的,虽然它永远一副清淡安静的模样,但那风韵,轻轻一亮相,那透明的清凉,低调的雅韵,便即潜入心底,如此芳华绝代,又静如处子,只一眼,再难舍它的风华。
初次与吴礼新交流,便感觉一种浓浓的书卷气,像极了他做的青花瓷蕴含的禅意,一颗素心温润平淡,却又卓而不群;再看他的作品,现代和传统的风韵、典雅与古意的契合,丝丝雅韵在由繁至简的泥与火的艺术结合中延续,透过他的手呈现出了内在的生命,那青花的干净和光芒让人臣服!
有人说,人活到极致一定是素和简,在我看吴礼新作品的大美,也一样是素而净,内涵却是厚重和饱满,吴礼新的青花瓷作品,寄情于花草鸟雀,构图素简,对比呼应明快又不失严谨,浓淡相宜,层次极有力度,那鸟雀的欢鸣,像一个个生动的故事,又如吸取了大自然的灵气,意像让人动心动情。
没有任何繁杂的纹饰,也没有复杂的技法,这是吴礼新作品的精髓,看这件作品,在素白的瓷面上,两只青鸟仰头欢叫,姿态灵动,野趣十足,构图用墨极简,没有刻意的雕琢,留着的空白耐人寻味,神韵已在青花外。
再看他瓷板画的意韵更是深远幽美,只一尊瓶,一束盛开的花,而我仿佛已透过那瓷板,捧起它,嗅到一园的春色及花香。不得不佩服这一笔笔的勾勒与描绘,就让这素白的瓷器有了鲜活的生命!
吴礼新五年级的时候随父亲转业来到景德镇,受环境的影响从小便对陶瓷是怎么烧成的有了一定了解,后来大学也就自然选择了陶瓷专业,研究生毕业后在陶大作了陶瓷设计的专业老师,与陶瓷一生的缘分就此注定。 ( 文章阅读网: )
作为学院派风格的吴礼新个人涉猎比较广泛,但他认为景德镇在民间有很多优秀的艺人,他们把传统陶瓷艺术原滋原味的传承的相当好,这种非物质文化的工艺绝对不能丢。
真正的艺术家将创新和突破作为一种乐趣,他们最怕的就是重复,近几年,吴礼新一直专注对青花的创作,在传承青花基本的工艺之外,他不断的将新的理念和个人想法的融入到作品中,赋予传统陶瓷于现代感,使得青花陶瓷更多元化和不同的审美情趣。
青花瓷要想达到极致非常难,涉及到泥土与青花料的匹配,青花料与釉色的匹配,釉色与泥土的匹配,釉的厚薄的掌握,最后到火的氛围的控制,这每一步都关系到青花作品的质量,吴礼新认为,无论是画青花或是画国画最关键的不是技法和工艺,而是情感的投入,因此他在每一次创作时,必会先放松自己的心身,让自己完全的融入自然,同时会把当时的情感和心境结合到作品中,这也就有了每一幅作品中自然愉悦,有形和无形相结合的传神表现了。
艺术来源于生活一点都不假,每一次的郊游,那无名的一草一花,亦或是学生不经意的实验性的.小技法都会打动到他,让他有着源源不断的创作灵感。吴礼新说,他只想专注的创作,不为名利和金钱。我完全理解,因为,他是真心爱陶。
他对自己的学生总是讲,不管将来从事哪种风格,只要融入自己的情感,有新的理念,赋予现代感,便可以逐步形成自己的风格,满足一部分群体的使用或精神审美的需求,做陶瓷要有目标,否则就会没有生命力。
在景德镇,听的最多的一句话是:“瓷如其人”,吴礼新斯文的书卷气和他清淡的牛仔裤,清新的像一杯淡茶,但若论起陶艺,他绝对会发挥他作为老师的授课精神,滔滔不绝,也因此,他也赢获了学生的挚爱,被选为2011年景德镇陶瓷大学首届“十大最受学生喜欢的教师”。
夜晚,再次听方文山的《青花瓷》,“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆,……”沉浸在婉转的音乐里,又忍不住翻看着吴礼新的青花瓷器照片,我忽然变得无比怀旧起来,像推开了一道岁月的门,画中的烟云不会消散,画中的时光不会流转,在灵魂深处那抹蓝慢慢洇开,竟是亲切,自然,朴素,温润,和刻骨铭心!
作者介绍:
火凤凰,一朵自由行走的花,热爱并敬畏文字,喜欢用散文随笔怡情暖心,有文艺腔更有烟火气。
【青花瓷，灵魂深处一抹淡蓝】相关文章：
1.灵魂深处的感动
3.淡蓝色的橘子作文
6.青花瓷瓶初二作文