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photoshop学习心得体会
我们心里有一些收获后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样我们可以养成良好的总结方法。到底应如何写心得体会呢？以下是小编精心整理的photoshop学习心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
photoshop学习心得体会1
第一、要明确态度
首先你要知道你学习PS是为了什么，你的终极目标是什么，他决定了你的学习方向，如果你只是抱着爱好的态度想自己P几张照片，那么你所需要学习的PS教程的深度和一个想去广告公司上班的人的是完全不同的。
第二、PS不是艺术创作
无可否认要学好PS应该有一定的艺术能力，但PS不是艺术创作，PS只是一个图像处理软件，什么叫图像处理就是把图像素材合在一起成为一件作品，这个过程中用的完全是一种工业设计模式，在这种模式中传统的绘画能力是没有实战价值的。
第三、不要试图在PS上画什么
面对PS的工作区，你不要试图在上面画什么，PS是数字图形技术，也许你有着几百种手段可以得到你要画的东西，你完全可以通过笔刷形状对素材图片的处理来得到你要的东西。
第四、远离滤镜和实例教程
作为一个新手沉迷在滤镜和实例教程中对你一点好处也没有，也许你可以用这些做出很酷的效果而向身边的人炫耀，但你在这个过程中实际上什么也没有得到，如果离开那些教程，你还可以做出东西么，所以一定要从基本开始训练，看一些系统的PS教程，当你知道每一个菜单栏和工具栏项目的用途和意义，你回发现以前你奉若神明的一些实例其实都是狗屎。
第五、要作到精确
前面说过PS不是艺术创作而是工业创作，所以你不应该像艺术家一样随性，而要想科学家一样严谨，你一定要对尺寸极为的'敏感，你要早早的习惯使用参考线和辅助线，要力求每一笔的准确，你要知道你的画面重心应该在0.618的位置而不是你眼睛看的地方。
第六、要了解基本概念
你要明白RGB和CMYK的区别，要知道矢量和位图的差距，要知道这些概念的模糊对一些新手来说也许是致命的，也许会让你数天的工作成为无用功，这也是我为什么说要看一些基础的PS教程了。
第七、养成良好的工作习惯
对一个PS新手来说，养成良好的工作习惯是至关重要的，命名图层，分类图层文件夹，随时建立历史快照，保留原文件和素材文件，这些良好的习惯会让你在今后的路上受用一生。
photoshop学习心得体会2
通过近一个半月的努力学习，我确实收获颇丰。Adobe Photoshop这款软件因其强大的功能与广泛的适用性，受到了众多用户的喜爱，尤其是对于追求美的女性用户来说，它更是不可或缺的工具。因此，我也投入了大量的时间和精力去深入研究，试图掌握更多关于它的技巧与应用。
PS指photoshop，photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，大多数人对于PS的了解仅限于一个很好的图像编辑软件，并不知道它的的诸多应用方面，实际上，PS的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。它主要应用包括平面涉及、修复照片、广告摄影、影像创意、艺术文字、网页制作、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维贴图、婚纱照片、涉及视觉创意、界面设计、图标制作等十三大领域。
从功能上看，PS可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。
图像编辑作为图像处理的核心环节，提供了丰富多样的图像变换手段，包括但不限于放大、缩小、旋转、倾斜、镜像以及透视变换。此外，还能实施去斑点、修补瑕疵、装饰美化等操作，尤其在婚纱摄影与人像处理领域，这类技术大放异彩，能够巧妙地消除模特脸上或身上的不理想部分，通过精细修饰，最终产出令人满意的视觉效果。
学习任何一门技能，如Photoshop（PS），都需要耐心与努力，切忌心急求成。在课堂上，注意观察简洁的实例图片，因为PS只是一种工具，它的强大取决于使用者的操作能力，并非其本身神秘莫测。不要因畏惧而回避接触，而是要勇于实践。记住，实践远比理论学习更加有效，尝试亲手操作，即使一开始做得不够好也不要灰心，每一次的失败都是宝贵的'经验，能帮助你更好地理解并掌握PS的各个功能和工具的使用方法。学习过程中，不要仅仅依赖书本知识，实际操作远比阅读理论书籍更有价值。实践是检验真理的唯一标准，通过动手操作，你能够更深刻地理解和应用所学知识。在遇到难题时，及时向老师和同学请教，不懂就问，不断总结，吸取他人的经验和技巧，记得记录下来，形成自己的知识库。同时，积极寻找优秀的PS作品进行参考，通过模仿和尝试，逐渐培养自己的艺术感和创意，让思维发散，创造出具有独特风格的作品。总之，学习PS不仅需要扎实的技术基础，还需要融入个人的艺术感知和创新思维。通过实践、总结、请教和持续探索，你会逐步提高自己的技能水平，最终创作出令人满意的作品。
衷心感激导师的细致教导与引领，通过此次学习，我掌握了Photoshop技能，决心持续精进，不辜负您的悉心指导。
photoshop学习心得体会3
摘要：Photoshop是迄今为止最优秀的的图像处理软件，广泛应用于平面设计、网页制作等领域，而且功能强大。
关键词：Photoshop 位图图像 选区 图层 路径 蒙版 图层蒙版 通道 颜色模式
一、引言
Photoshop是美国Adobe公司开发的具有强大功能的图像编辑软件，它以其强大的图像设计及处理的功能深受用户的青睐。随着多媒体和互联网络技术的发展，越来越多的人更加频繁的学习使用它。但对于初学入门者往往会有些许困惑，不知从何入手学习。下面给我大家介绍本人在学习Photoshop过程中的一些心得体会。
二、首先学习PS要摆正好心态，脚踏实地。做好基础工作，切记不要心浮气躁，急于求成。其实我们的PS是个很强大的.软件，它的功能之丰富，变化之多样足够我们“啃”上好久，所以我们应该摆正心态，戒除急进心理，为自己制定一个合理的学习计划，并且坚持下去，你一定会有真正的收获。
三、做好基础工作。首先从看一些教程结合利用计算机网络课件开始学习，深入了解PS里的基本概念。要开阔思路，不要将实际生活里存在的东西机械地想像用于PS里。掌握重要概念的关键点，死死记住，边学边灵活应用实践。说到对概念的理解，有几个基本概念是必须要知道的。
（一）基本概念：
1.位图图像：即点阵图像。用PS打开一张图片放大到足够大变模糊时看到一些小点，这就是点阵图像的重要特征，所有的位图图像都是由这些小点构成的，这些小点就称为像素。位图图像用来表现颜色和层次都比较丰富的照片图像。
2.选区：PS里的“选择”的概念，这是一个非常重要的概念，选择区是用蚁形线来标识的，它具有保护区作用，可以进行拖移复制等基本操作。在PS里很大一部分功能都是用来如何制作选区的。利用选择工具可制作最基本的选择区，如矩形、圆形等规则形状和不定形状的选择区，利用路径工具、蒙版，通道等相结合可以制作非常复杂的选区。在选择区里可以进行绘画和调色等操作。
3.图层：把图层想像成是一张张叠起来的透明胶片。每张透明胶片上都有不同的画面，改变图层的顺序和属性可以改变图像的最后显示效果，通过对图层的操作，使用它的特殊功能可以创建很多复杂的图像效果。再简单点说，我们可以将一幅图片细分成很多个小部分，每个部分都可以独立进行移动和各种编辑，而这些独立的部分就可以看成是图层。
photoshop学习心得体会4
一. 态度和目的
1. 我们学PS是为了可以到广告公司上班而不涉及艺术性的创作(比如在PS中绘画.千万不能有这种认识.)而且工业设计模式中那种"绘画"没有实战价值.
2. 面对画布不要试图在上面画什么.PS是一种数字图形技术. 比如你想画个五角形,你完全可以在软件里找到这个SHAPE.你要做的就是拖拉,变形,放大缩小,填充,改变颜色等等.
3. 开始的时候滤镜和仿照教程做效果对你没有一点好处. 你先要开始基本的训练.
二. 有目的性的训练
我对任何事物一直主张"训练"。
小时候锻炼身体，早晨压腿,跑步。
后来学英语也是一种训练。
天赋的东西不是每个人都有的。
所以一定要展开有针对性的训练。
以前训练某种技能的时候，常常会拟制一个详细的时间计划表。
比如，几点到几点完成几十个俯卧撑,几组每组几个。
我们学PS，也何不展开系统性的训练呢？要知道靠泡论坛看教程得来的零散性经验是支撑不了一个完整的技术体系的。
我认为基础的训练以下三个方面比较重要。
1. 造型能力
A. 通过选区的各种模式可以做出很多优美的造型。
B. 强化钢笔工具训练(吃透原理 ,每天坚持用钢笔抠10个图)
C. 点线面的组合。
用这些基本元素排列组合。
然后把这些点线面换成具体的图形元素
D. 一定要对尺寸敏感.习惯用参考线辅助线。
力求精确。
以后做样本的时候就知道这种习惯的重要性了。
E. 其他待补充
造型能力的训练与培养很重要。
你不要去做什么什么效果，你就是先要开始基本的造型的理解和深入。
因为只有这样到后来你才能得心应手。
2. 色彩运用
A. PS很重要的特性就是色彩了。
你可以展开这方面的训练。
B. 填充. 也是非常重要基本素质、渐变、圆形等等.反正你换着办法给它填。
然后填充选区，各种各样的选区往里面填，不厌其烦。
我们看到很多效果其实就是填充的合理运用得来的。
所以掌握填充的重要性很重要。
C. 记住一句话：红、黄、蓝、绿。
只要有这四种颜色。
绝对是鲜艳无比的。
D. 买一本小日记本。
记录：什么颜色跟什么颜色，很好看。
E. 暂时就这么多了，其它待补充。
3. 整体工程把握(比较晦涩，但不知道用什么词语恰当)
A. 在你打开软件的时候你要知道我需要的功能在什么地方可以找到。
B. 右侧的面板现在处于什么状态下。
C. 一个效果仔细想想还有其它的实现方法吗？
D. 花点时间设法搞懂概念性的东西（比如通道，曲线，蒙板等等。）
E. 暂时就这么多了，其它待补充。
三 . 在实战中提高
这一点很多人比较赞同。
活学活用，多看多做多想.三多政策。
在开始的时候一定要摆正心态，看那些高手做的人象CG其实对自己技术的提高一点用处都没有。
我们需要的是在PS这部强大的数字机器下掌握最基本的使用说明。
而不是利用这部机器生产属于我们的专利产品。
当然，如果你到了可以生产产品的那一天，那么赶快投产吧.....
祝你好运..........
Photoshop学习步骤
一是认真掌握操作技能，打好基础。
要把各项常用命令的位置、功能、用法和效记住、做熟，大概至少需要个把月时间;
二是扎实系统整理知识，提高认识。
对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。
书每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由;
三是主动承揽制作任务，积累经验。
现在可以找一些活儿来试着做一做。
把学过的知识运用的实践当中去。
当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地 处理难题，硬着头皮顶过来，您就会发现自己长本事了;
四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。
这时候，您自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。
积极主动地去学、去看、去做。
Photoshop学习心得体会
一、想学好图形图像处理，要有耐心
因为自己美术基础相对薄弱，一开始对这门课程的学习兴趣不是很大。
为了学好这门课程，我想方设法提高自己的兴趣。
在学习实践过程中，简单的图形随便做作,比较复杂的就不去理会。
为了改掉这个毛病，我对照相关书籍,一步一步的去做，有的图形一次做不好,两次,三次.....,直到做好为止。
经过一段时间后，当精美的图形展现在面前时，有一种成功的`喜悦。
所以说，想要学好这门课程，必须有足够的耐心，要耐得住寂寞，也只有这样，才会学有所获。
二、想学好图形图像处理，要有艺感
图形图像处理是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。
美术功底扎实与否是影响您将来平面作品水平高低的重要因素，Photoshop只是一个得力的工具。
画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。
我认为，想要学好这门课程，要多学一些美术知识，逐步培养自己的艺感，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型
等知识是无法独立承担任务的。
在平时的学习实践过程中，要带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结一些技巧。
同时，还要适时地与同学老师朋友多交流探讨，发现别人出色的地方，多多学习学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。
当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。
三、想学好图形图像处理，要有创意
艺有法，无定法。
我认为，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。
丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
在学习实践过程中，一定要有自己的东西，模仿到一定阶段，就要开始自己创作，不能总是搬别人的东西。
活学活用，多看多做多想。
在开始的时候一定要摆正心态，从简单的开始学起。
要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。
四、想学好图形图像处理，要有构思
构思是设计的灵魂。
在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。
创作大多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。
构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。
回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。
五、想学好图形图像处理，要多练习
学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。
最好独立地做一些创造性的作品。
坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。
对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。
书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；
学图形图像处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。
接着就是要试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的变化并由不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。
还可以尝试着将复杂的操作简单化，原来要七步完成的工作，我能不能只用五步就完成。
然后去尝试着改造作品，有些时候某些作品不单单是别人的，举个例子，家备软膏的广告就是改造了西游记的故事，同样取得了非常好的效果。
这一切学好了后，还要研究好质感，训练自己的手绘能力，这对你的作品有很大的增益。
当然还要定好自己的方向，是传统平面设计（招贴、书刊封面、插画、logo设计等）还是.建筑或者是室内方面（鸟瞰图、
室内设计后期合成图等），再或者是互联网多媒体方向（界面设计，网页设计等）。
最后就是学习其他一些相关的兄弟软件，比如flash或AI，感受矢量图和位图之间的联系，各自的行为和特性，这样可以避免用了半天都做不出的效果，用其他软件也许很轻松的就搞定了。
总之，通过一个学期的学习，基本掌握了这门课程的基础知识，我将会在今后的学习中不断学习，不断进步，争取能够设计出好的作品。
photoshop学习心得体会5
这学期，我们通过学校的培训学习了FLASH的培训，这也算是我第一次接触到flash技术，虽然FLASH对我来说并不陌生，因为在浏览大部分网站、网页的时候都能看到大大小小、各式各样的FLASH动画，还有FLASH制作的MTV、课件、小游戏之类更是无计其数，有的动态高级网站更是全部利用FLASH所制作，但自己对于FLASH并不了解，每当看到别人做出来的眩目多彩的FLASH作品，还真是羡慕那些作者能够做出如此高的水平，其实很早自己就想尝试做一个了，但是始终未能付诸行动，因为手边没有教材，有没有人指导，以及日常工作比较烦忙，其实关键还是自己没有学习的欲望和激情。一直以来的设想，并没有复之行动。
终于有了这样一个机会，学校为我们组织了一次培训，教了大家一些基本的操作，让我了解了什么是“帧”、什么是“补间动画”、“按钮”又是什么。虽然我们现在接触到的只是它中间的'皮毛，但已经让我受益匪浅，下面是我在学习和制作FLASH的过程中的一些感受：
首先，创意是制作FLASH的第一步，也是最重要的一步。
一个好的课件作品要有创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方，这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时候苦苦思索也没有一个好的创意，有时候无意之中，却有一些好的创意一闪而过，德来全不费工夫。所以这也需要我们老师做一个有心人，在平时的工作中遇到好的素材，好的图片等要及时的保存。
以便下次制作时能有更多的素材供我们选择，也让课件更多样化。
其次，就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。这一部分很重要，就如同写作文，拿到一个题目，应该先想好整个文章的概括，否则就不知到如何下手。在构思的同时也要考虑到幼儿的年龄特点，根据班级的幼儿来制作合适他们的课件，让课件服务于教学活动，并能吸引幼儿的注意力，要能与幼儿进行互动。
最后，就是制作了。我觉得，最主要的就是多练，光看书，到了真正用的时候，还是笨手笨脚的。只有经过实践，才能有好的技术，所以有条件的话我会多多学习前辈的制作课件，探索其中的制作原理，弄懂并内化为自己。且不能怕繁琐，多多练习，初学时觉得做一次非常麻烦，不愿动手，但多练了就会熟能生巧，得心应手。说是这样，可我也没有练很多，这方面以后需要加强。
photoshop学习心得体会6
21岁的艺术家maciej kuciara来自于波兰，他现在是people can fly的概念艺术家和纹理艺术家。他还是一个自由作家。
仅仅几分钟的思考，我就涌现出了几个创意火花。在完成一天的工作后，我找到了片刻的闲暇，灵感突然降临。然而，这些想法还很朦胧，难以形成清晰的画面。我意识到需要某种特殊的元素来激发我的想象，幸运的是，优胜美地瀑布（Yosemite Falls）为我提供了灵感源泉。我找到了一系列精美的照片，从中我发现了无限的可能，能够以独特的方式诠释这些景象。正是这些美丽的照片激发了我，让我决定尝试以不同的视角展现瀑布的岩石与天空，以此来表达情感、色彩与形状的独特魅力。我搜集了一系列关于Yosemite瀑布岩石与云层的照片作为创作参考，所有这些都是为了更好地传达我的情感世界。
构成和颜色
鉴于falls独特的形态与吸引力，我决定维持原始照片的构图不变。我钟情于原片中的景色以及那迷人的山峦，但同时也意识到一些元素的缺失。镜头内似乎显得过于开阔，缺乏深度感。为了弥补这一点，我考虑了围绕山脉的云层与空气的氛围，这些正是我加入新元素的原因之一。为了增添画面层次感，我将两座小山巧妙地融入图像中。此外，参考照片中展现了一种凉爽的天气氛围，唯一的阳光仿佛在风暴来临前隐匿，因此我将其描绘在画面之中，以完整呈现整体景象。
我为了挑战自己。我决定在我的图象里不使用任何的相片图象，但是为了代替实际的绘画。
转眼间，随着本学期接近尾声，回顾我在选修课程中探索Adobe Premiere Pro的学习旅程，我逐渐积累了一些个人感悟。尽管自我评价还远未达到专业水准，但通过课堂实践与自我探索，我确实收获了不少宝贵经验。在学习Adobe Premiere Pro的过程中，我发现理论知识与实际操作并重的重要性。每一堂课都为我提供了系统性的理论框架，而实际操作则让我能够将这些概念转化为具体的技能。通过反复练习和项目制作，我不仅加深了对软件功能的理解，还学会了如何灵活运用这些工具来实现创意表达。此外，我发现团队合作对于学习过程同样至关重要。与同学们一起协作完成项目，不仅能够从他们那里学到不同的视角和技巧，还能提升解决问题和沟通协调的能力。这种互动式的交流不仅丰富了我的学习体验，也增强了我的团队合作精神。最后，我意识到持续学习和实践的重要性。技术发展迅速，掌握一门软件的使用仅仅是一个起点。不断探索新功能、学习行业趋势、参与在线教程和论坛讨论，能够帮助我保持对Adobe Premiere Pro乃至整个数字媒体领域的敏锐洞察力，从而不断提升自己的技能水平。总之，虽然我在Adobe Premiere Pro的学习之旅还处于初级阶段，但通过深入实践、团队合作以及持续学习，我已经收获了丰富的经验和成长。我相信，随着更多时间的投入和经验的积累，我能够在这一领域取得更大的进步。
一、想学好视频处理，要有耐心
要掌握一门学科，兴趣确实是最宝贵的催化剂。在学习实践中，我们不应被简单的任务所满足，而应勇敢地面对复杂挑战。面对繁复的步骤、深入的操作以及冗长的指令时，恐惧感自然产生，这是正常的心理反应。为克服这一障碍，我们需要与相关教材紧密相连，以系统性的方式进行实践。对于难以一次性完成的任务，我们要有耐心，不厌其烦地反复尝试直至成功。随着时间的推移，当我们最终创造出令人满意的成果时，那种成就感是无与伦比的。因此，要真正学好一门学科，就必须具备足够的耐心，能够忍受过程中的孤独与挑战。只有这样，我们才能收获真正的知识与技能。
二、想学好视频处理，要多练习
学而时习之，为了持续进步，不妨定期回顾与比较，以直观感受自身的成长轨迹。每一步都脚踏实地，每一项练习都全力以赴，持之以恒的努力终将引领你克服挑战。尝试独立完成富有创意的作品，不仅能够加深对知识的理解，还能激发创新思维。在这样的过程中，知识会自然地融入你的长期记忆，让你在不经意间掌握并运用它们。
对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；学视频处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。接着就是要试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的`变化并由不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。
我们能够努力将繁琐的任务简化，比如原本需要七个步骤的工作，我们是否可以仅通过五个步骤就能完成。同时，我们也应勇于革新作品，有时候，我们的创作不仅仅是对前人的模仿或复制品。
三、想学好视频处理，要有创意
艺有法，创意的生成并非单一因素所能决定，它并非源自固有思维或是天外降临。创意的繁盛与丰富，关键在于创作者整体素质的提升，这不仅涵盖了专业技能如软件操作与行业知识，同样也需要良好的政治觉悟与心理状态。在追求创新的过程中，全面发展的个人才能更有可能激发出新颖独特的灵感。
在探索和实践的过程中，确实需要培养独特的见解与能力。在模仿他人的优秀作品或技术时，应将其作为学习的基础，而不是复制粘贴的工具。活学活用是关键，这要求我们广泛涉猎，积极实践，并不断反思。从基础做起，保持谦逊的心态，逐步深入复杂的领域。理解并掌握多种技巧后，如何巧妙地结合它们以达到最佳成果，就成为了一个既灵活又挑战性的任务。这不仅依赖于对所使用软件的熟练操作，更考验个人的创新思维和解决问题的能力。在这个过程中，重要的是勇于尝试，不拘泥于传统方式，敢于突破自我，找到最适合自己的方法和路径。总之，学习是一个不断进阶的过程，需要在模仿中积累，在实践中成长，在思考中创新。通过持续的学习和实践，我们能够逐渐构建起属于自己的知识体系和技能框架，最终实现个性化的发展与创造。
四、想学好视频处理，要有构思
设计的精髓在于构思，而构思并非遵循特定的公式或程序，其发展往往是从不完善到完善的渐进过程。在这个演变中，对某些元素的选择与舍弃、调整与增补是普遍现象。构思的关键在于明确“要表现什么”与“如何表现”的核心议题。通过解答这两项关键议题，我们实际上是在探讨四个主要方面：
1.表现重点：确定设计的核心内容或主题，这关乎于设计的主要焦点。
2.表现角度：选择视角或切入点来展现设计主题，不同的角度能揭示事物的不同面貌。
3. 表现手法：指的是运用的设计技巧、元素、色彩等手段，以实现视觉表达的效果。
4. 表现形式：最终呈现的设计形态，包括但不限于平面、立体、动态等形式，以及具体的设计布局、结构等。简而言之，构思的核心在于对设计内容的选择、展现方式的决策，以及具体执行手段的运用，这些共同构成了设计作品的独特性和吸引力。
总之，经过一个学期的努力，我已经熟练掌握了课程的基本理论与实践技能。展望未来的学习旅程，我充满信心，计划持续深化对学科的理解，提升个人能力。我的目标是不仅巩固现有知识，还希望能够运用所学，创作出具有创新性和独特性的作品，以此展现自我价值与专业水平的不断提升。
最后，对老师表示最真诚地感谢。
photoshop学习心得体会7
摘要：Ps全程Adobe photoshop，是由Adobe公司开发的用于从事图像图形处理的软件，使用此软件的设计者也以此为人类创造了数之不尽﹑用之不竭的精神财富。
关键字：钢笔工具 蒙版 仿制工具
正文：
短短十八节课的ps基础选修课结束了，我就针对这学期学ps谈谈我的心得体会。以前对ps软件非常感兴趣，捧着一颗好奇心选修了这门课，在老师一层一层的讲解下，自己的手中也有了化腐朽为神奇的一点点手段。慢慢的也知道了，原来Ps不仅可以用来图片合成、图像处理，而且还可以用来集图文设计、制作传单广告、写真广告、报纸广告、影楼后期制作等等。
在课上学习Ps的过程中，ps图像处理软件知识点非常广、学习起来也极容易上手、学习的兴趣也会越来越浓。比如说完成同一项任务经常有多种方法。Ps中的导航工作区域能够充分利用这些程序中的扩展能力。当想要搜索图像文件收藏夹中的特定文件时，文件浏览器是最好的工具。它具有良好的组织文件的特性，使我们能够直接查看和搜索所需的文件，不需要在Ps中打开，从而节省了操作时间，而且操作比较简单。
在开始的几节课中，在老师的带领下学习了很多关于图像的处理给我的印象很深，比如学习抠图、图片的合成和修饰照片供打印页面使用的过程。具体学习了使用“海绵”和“减淡”工具来调整图像某些
单独区域的饱和度和亮度以及使用“色阶”和“直方图”及“色彩平衡”调整图像的色调范围等等。刚开始的时候真的有点不适应，而且感觉很迷茫，总是更不上老师的节奏，但是我认为这可能是刚接触这门课的原因，做了前面忘了后面。不过最后在老师以及同学们的帮忙下有所收获，看着自己做的图片和原来的图片很接近的时候心里真是很开心，即使还是有点不足，但已经很不错了。
在学习Ps的`过程中，我认为选择对象比较重要，这就牵涉到抠图，抠图有很多种方法，但钢笔工具极其重要，也是Ps中的核心工具。在Ps中想要修改某个对象，首先必须选择对象，这是就会用到抠图工具，其次确定选区，一旦生成选区，那么只有在选区内的地方才可以编辑，选区以外的地方是不可以修改的。Ps中还可以在图层上分离图像的不同部分，然后每个图层编辑成单独的作品，让合成和修改图像灵活自如。针对图层设置组合所定义的图层复合可以灵活自如的查看各种设计方案。利用蒙版可以隔离和操作图像的特殊部分，蒙版的剪切部分可以被替换，但是剪切周围环绕区域受保护不改变，可以创建供一次性使用的临时蒙版，也可以保存蒙版供重复使用。
想让自己和明星一样美丽吗？那就别忘了Ps中还有仿制工具集，使照片修饰变得更容易与直观。不过有时使用“修复画笔工具”和“修补工具”所处理的区域可能太过，给人一种不舒服的感觉。但是没有关系还有另外的工具可以来进行矫正，那就是菜单窗口中“历史记录”和“仿制图章工具”。但是历史记录画笔工具的好处在于可以恢复图像中狭窄的区域。因而，可以在保留那些精心处理而达到了成功修饰
效果的区域的同时，去恢复另外一些不成功的区域到它们早期的状态，这样就可以进行第二次尝试了!当然Ps还有很多处理图像方面的技巧，从修复数码相机拍摄的照片到制作精美的图片并上传到网络中，从工作中的简单图案设计到专业印刷设计师或网页设计师的图片处理工作，无所不能。
网上有些人说他可以教你几种固定的方法来学习Ps，我认为这学习方法是不科学的，比如说图片的一种效果可以通过很多方法制作出来，如果我单纯的只学习一个固定的方法是很难把图片处理的完美的，而且在处理其它图片时会碰到以前没遇见的问题，我就会觉得无从下手，不知所措，于是就拼命的翻书查找想过的资料看有没有相关的例子，所以我认为认真的学习PS的各个工具，不断地尝试、探索，我会学的更快更全面，能够灵活的运用各个工具，达到举一反三，通过不同方法制作出我满意的效果图。当然，在学习的过程一定要动手操作，而且要善于思考，不要一味的看书。 总之，千里之行始于足下，只要我坚持每隔一段时间，练习一下，和以前自己做的比较一下，我相信在不知不觉中，我就会很轻轻松松地把所学知识长时间的记忆在大脑中，而且肯定有所进步。我还认为自己单纯的练习和思考是不足的，时不时地与同学朋友交流一下，发现别人出色的地方，多多学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。久而久之，我想信会让我懂得了很多关于Ps方面的知识，不仅仅局限于只对图片的处理，而且会让我懂得很多图像处理及合成
技术应用在现实生活中，最重要的还让我掌握了一门技术，以后找工作有多处了一条路。
photoshop学习心得体会8
这学期刚开学我们就由黄老师带领着进行五个星期的软件学习和训练，期间主要学了photoshop和coreldraw两个软件，黄老师细心地传授让我们受益匪浅。其实一直以来，photoshop和coreldraw对我来说是一个新奇的东西，每次在网上和电视里看到别人做出来的优秀作品或者Photoshop修改过的完美图片，既羡慕又崇拜。早就想试着去操作这一切。终于有了这样一个机会，能够认真的去学习这长久以来一直向往的Photoshop和Coreldraw，有老师的指导，还有同学们的相互学习经验。通过学习我了解到Photoshop是目前最流行的图片处理软件之一，可以说只要接触图片处理，就要和它打交道。Photoshop的强大功能和众多优点不用多说，用PS做一些漂亮的图片或对照片简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂要要有创意的，而创意这个东西并不是那么好学，甚至根本学不会。而快捷键的使用美国是提高工作效率的最佳方法，快捷键的使用会是你把更好精力集中在你的作品上而不是工具板上，当熟练的使用了工具板，就可以使用全屏的工作方式，省却了必要的面板位置，是视野更开阔，最大限度利用了屏幕空间，一些简单的命令可以用键盘来来完成，不必分心在工具的选择上，哪怕只是占用了极少的时间。这点老师给我们做了重点介绍。
而Coreldraw则是一个功能强大的矢量绘图工具，也是国内最流行的平面设计软件之一，它被广泛用于平面设计、广告设计、字体设计、插图设计、工业造型设计、建筑平面图绘制、Web图形设计、包装设计、技术表面插图等多种领域。对于coreldraw注意颜色的寻找，当在标准颜色框中找不到想要的'颜色时，可用下两种方法寻找最接近的颜色：选取物件，选择最接近的颜色点击鼠标不放三秒种左右就会弹出一个7X7方格的临近色域供选择，选取想要的色彩便可。添加法。例如我们要想要一种橙色色彩，选取物件，先填充黄色，再左手按CTRL键，右手单击红色，每点击一下就会在原先的黄色中加入10%的红色成份，直到接近想要的色彩，同样可加入其它的色彩成分于其中。还要注意着色策略，很多时候我们都要在一个文件中建立多个页面，并且各个页面要运用到相同的色彩，而很多时候选中的色彩不是标准色彩，再选同样的色彩就要在多个页面的切换或者利用右键的复制属性自，这样做对于简单图形还算方便，对于复杂的组合图形，首先选取物件就不是那么方便了。这个时候我们就可以运用强大的色彩管理功能了。上两种方法同样适用以后随时增加色彩，还可为不同的色彩命名，一目了然。
在学习过程中，一是认真掌握操作技能，打好基础。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟，这大概至少需要个把月的时间；二是扎实系统整理知识，提高认识。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；三是主动承揽制作任务，积累经验。现在可以找一些活儿来试着做一做，把学过的知识运用的实践当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地处理一个一个的难题，硬着头皮顶过来，您就会发现自己长本事了；四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。这时候，您自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。积极主动地去学、去看、去做。
学习软件要注意三项一是要有一定的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障；二是要精通软件操作，拿到一个任务，或者面对客户提出的要求，马上知道使用哪些操作命令、技能方法能够实现创意；三是要有一定的美术基础，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的；四是要有一点灵感，这得益于知识和经验的积累，文学、绘画、摄影、印刷、广告、网络这四个方面缺一个则不可。
对于制作灵感，就是指创意与构思。首先，创意是制作的第一步，也可以说是最重要的一步。一个好的作品是要有好的创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方。这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时苦苦地思索，却很难找到一个好的创意；有时候，无意之中，却有一些好的创意一闪而过，得来全不费工夫。其次，就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面该有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。这一部份很重要，如同写作文，拿到一个题目，应该先想好整篇文章的梗概，否则就不知道何从下手。最后，就是制作了。而对于制作我们要注意多练，如果仅仅靠听老师讲看书这些，是远远不够的，到了真正用的时候，还是笨手笨脚的。只有经过实践，才能有好的技术。要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。最终要实现精彩的“创意”。丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的心理素质。时刻保持三种心态，一是信心，眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，别怕！二是恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来！三是细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题。
要知道千里之行始于足下，只要坚持不懈，循环渐进。有计划有步骤的学习每一个工具的功能和使用方法。而同时在学习的过程要考虑如何应用，注意触类旁通，其实学习的途中我们也要注意总结学习的经验，这会对我们进一步学习软件是很有利的，这就要我们一边学一变动脑去想，而仅靠与用手是远远不够的！其次，还要提高我们学习软件的兴趣，要主动去做，而这个过程既可以强化自己的知识结构体系，又能激发自己追求新的知识欲望，何乐而不为呢？再次，学而时习之，每隔一段时间练习一下，温故一下，顺便比较一下，看看自己有没有忘记一些知识点，也看看自己创作型有没有进步，最好独立的做一
些创造性的作品。坚持这样，我相信就会不知不觉中，轻松的把所学的知识纳入长时的记忆系统。
相信自己！
photoshop学习心得体会9
这学期，我们通过学校的培训学习了Photoshop的培训，这也算是我第一次接触到flash技术，虽然Photoshop对我来说并不陌生，因为在浏览大部分网站、网页的时候都能看到大大小小、各式各样的Photoshop动画，还有Photoshop制作的MTV、课件、小游戏之类更是无计其数，有的动态高级网站更是全部利用Photoshop所制作，但自己对于Photoshop并不了解，每当看到别人做出来的眩目多彩的Photoshop作品，还真是羡慕那些作者能够做出如此高的水平，其实很早自己就想尝试做一个了，但是始终未能付诸行动，因为手边没有教材，有没有人指导，以及日常工作比较烦忙，其实关键还是自己没有学习的欲望和激情。一直以来的设想，并没有复之行动。
终于有了这样一个机会，学校为我们组织了一次培训，教了大家一些基本的操作，让我了解了什么是“帧”、什么是“补间动画”、“按钮”又是什么。虽然我们现在接触到的只是它中间的皮毛，但已经让我受益匪浅，下面是我在学习和制作Photoshop的过程中的一些感受：
首先，创意是制作Photoshop的第一步，也是最重要的一步。
一个好的课件作品要有创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方，这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时候苦苦思索也没有一个好的创意，有时候无意之中，却有一些好的创意一闪而过，德来全不费工夫。所以这也需要我们老师做一个有心人，在平时的工作中遇到好的.素材，好的图片等要及时的保存。
以便下次制作时能有更多的素材供我们选择，也让课件更多样化。
其次，就应该是构思
也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。这一部分很重要，就如同写作文，拿到一个题目，应该先想好整个文章的概括，否则就不知到如何下手。在构思的同时也要考虑到幼儿的年龄特点，根据班级的幼儿来制作合适他们的课件，让课件服务于教学活动，并能吸引幼儿的注意力，要能与幼儿进行互动。
最后，就是制作了
我觉得，最主要的就是多练，光看书，到了真正用的时候，还是笨手笨脚的。只有经过实践，才能有好的技术，所以有条件的话我会多多学习前辈的制作课件，探索其中的制作原理，弄懂并内化为自己。且不能怕繁琐，多多练习，初学时觉得做一次非常麻烦，不愿动手，但多练了就会熟能生巧，得心应手。说是这样，可我也没有练很多，这方面以后需要加强。
photoshop学习心得体会10
学好Photoshop要有“三心二意”的精神：
一是信心，眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，别怕！
二是恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来！
三是细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题。然后是要有自己的“主意”，要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。最终要实现精彩的“创意”。而创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的，丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
学好Photoshop可以分四步走：
一是认真掌握操作技能，打好基础。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟，这大概至少需要个把月的时间；
二是扎实系统整理知识，提高认识。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；
三是主动承揽制作任务，积累经验。现在可以找一些活儿来试着做一做，把学过的知识运用的实践当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地处理一个一个的难题，硬着头皮顶过来，您就会发现自己长本事了；
四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。这时候，您自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。积极主动地去学、去看、去做。经过一段时间的不懈努力，别人不仅说您学会了Photoshop操作，而且会夸赞您的素质提高了！
学好Photoshop要有四个条件：
一是要有一定的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障；
二是要精通软件操作，拿到一个任务，或者面对客户提出的'要求，马上知道使用哪些操作命令、技能方法能够实现创意；
三是要有一定的美术基础，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的；
四是要有一点灵感，这得益于知识和经验的积累，文学、绘画、摄影、印刷、广告、网络??您大概都需要涉猎。这四个方面就像汽车的四个轮子，少了哪个都不灵。
我劝您务必学习一定的美术知识。Photoshop是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。美术功底扎实与否是影响您将来平面作品水平高低的重要因素，Photoshop只是一个得力的工具。画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。
一,实例很重要,在能够激起学习兴趣的同时,还能够掌握一些基本的操作技巧,遇到不明白的再去看书,这样印象就比先看书深刻得多.比方说我最近学的卷页效果、牵手字和置换背景等都是从网上的photoshop教程实例中学到的。
二、所有的快捷键的功能在菜单中都能找到，无须死记硬背。以后你接触得多了，自然就能熟练掌握。如复制和粘贴的快捷键就和word一样是ctrl+cctrl+v。
三、要细心去观察别人是怎么用的，这样你就可以少走很多的弯路。如果你的周围都没有人在用photoshop的话，我建议你去看一下网上的视频教程。比方说中就有很多学习的东西。
四、不要急于求成。尤其象通道和色彩调整比较深的内容，可以放在后一步。刚开始学习一下抠图以及画一下日用品，并把它放在桌面上，使自己有成就感，以提起对photoshop的学习兴趣。
photoshop学习心得体会11
今年选修课选的PS，虽然还谈不上有什么水平。但在学习过程中（特别在课上）慢慢有了一些心得体会。 虽然PS只是我的一门选修课，经过老师的讲解，我了解到他是作为图形图像的处理领域的首选软件，PS的强大功能和众多的优点就不用多说。用PS做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是PS设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学PS本身要难的多。
PS作品要有生命力就必须有一个好的'创意。创意是老师上课时强调的一项，他说学PS不是在于把所有的工具都有深入去了解，只要把自己常会用的会用就可以了，因为只有创意也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感有感而生，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较漫长的过程。
对于老师所强调的“学PS，要勇于创新，而不是经常去模仿别人的作品”这句话应该可以是我现在学习PS的一个座右铭吧。也是我上课的最主要体会。所以在以后要多想想多练习，有好的创新。
photoshop学习心得体会12
今年上选修课时，本人开始学习Photoshop，虽然自觉还谈不上有什么水平。在学习过程中（特别是在上课时）慢慢有了一些心得体会。
虽然现在photoshop只是我选修的一科，经过老师的讲解，我了解到它是作为图形图像处理领域的首选软件，Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用Photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学Photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photoshop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程（如西瓜和另一种水果的组合）。如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来（用到铅笔，钢笔等），再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。也得会运用3D变换。例如：要把文字写在杯子上，就需要用到3D的变换。
在课上学习Photoshop的过程中，就会发现能学到很多东西。比如说完成同一项任务经常有多种方法。Photoshop中的导航工作区域能够充分利用这些程序中的扩展能力。当想要搜索图像文件收藏夹中的特定文件时，文件浏览器是最好的工具。它具有良好的组织文件的特性，使我们能够直接查看和搜索所需的文件，不需要在Photoshop中打开，从而节省了操作时间。
在第三课时，学习了很多关于图像的处理给我印象很深，比如学习获取、调整和修饰照片供打印页面使用的过程。具体学习了使用
“自动颜色校正”来消除图像的色偏，使用“海绵”和“减淡”工具来调整图像某些单独区域的饱和度和亮度以及调整图像的色调范围等等。刚开始的时候真的有点适应不过来，总是更不上老师的节奏。可能是刚刚接触这门课的原因，做了前面忘了后面。其实这只是Photoshop的入门要学的东西，搞成这样挺悲剧的。不过最后还是在老师以及同学的帮忙下完成了任务，看着自己做的图片和原来的图片很接近的时候心里真是很开心，虽然还没有完全一样，但已经很不错了。自今天以后我感觉Photoshop越来越有趣了！
Photoshop中如何选择图像的区域是非常重要的，必须先选择想要修改的对象。一旦确定了选区，那么只有选区内的地方才可以编辑。选区以外的地方是不可以更改的。Photoshop还可以在图层上分离图像的不同部分。然后每个图层编辑成单独的作品，让合成和修改图像灵活自如。针对图层设置组合所定义的图层复合可以灵活自如的查看各种设计方案。利用蒙版可以隔离和操作图像的特殊部分。蒙版的剪切部分可以被替换，但是剪切周围环绕区域受保护不改变。可以创建供一次性使用的临时蒙版，也可以保存蒙版供重复使用。
Photoshop中还包含了一套强大的仿制工具集，使照片修饰变得更容易与直观。由于对这些特性底层的技术支持，即使对人的脸部做了修饰也非常逼真和自然，以至于很难察觉一幅照片是否做过改动。即使是最好的工具，修饰照片以保证它们看上去完全是自然的一门艺术，它需要大量的'实践。用批评家的眼光检查自己做的图片，看着那些利用修复画笔工具和修补工具所做的处理后区域可能太过光滑和相同。如果这样还可以利用另一个工具来进行矫正。历史记录画笔工具和仿制图章工具非常的相似。它们的不同在于：历史记录画笔工具没有使用图像中某个预先定义的区域作为“源”（正如仿制图章工具所做的那样），而是利用了以前的历史记录调板状态作为“源”。历史记录画笔工具的好处在于可以恢复图像中狭窄的区域。因而，可以在保留那些精心处理而达到了成功修饰效果的区域的同时，去恢复另外一些不成功的区域到它们早期的状态，这样就可以进行第二次尝试了！
当然Photoshop还有很多处理图像方面的技巧，要想深入理解还需要在网上搜索一些资料。
其实Photoshop的强大的图像处理功能表现在很多方面，从修复数码相机拍摄的照片到制作精美的图片并上传到网络中，从工作中的简单图案设计到专业印刷设计师或网页设计师的图片处理工作，无所不能。说实话开始想要学习Photoshop也没想太多，就想处理一下照片，制作个相册啥的。可当我接触之后，了解多了之后，我就不由自主的想学的多一点，学的更深入点。现在网上学习Photoshop的教程很多，我当时一下子就下了好几个教程，但看过后就全被我删了，太枯燥了，内容不够具体，根本看不下去，一个简单的建立文件都要讲个老半天，把我们也想的太笨了吧。于是就去找书看了，还是书上写的比较清楚，当然网络也是很有用的，当你书上看到什么不明白的名词啊或则其他不懂的，百度一下基本都能弄懂的。
很多人想通过学习几个实例来制作出漂亮的图片，很多书也是这样写的，教你几个固定的方法来处理图片，其实根据我的学习，认为这样的学习方法是不可取的，其实图片的一种效果可以通过很多方法制作出来，如果你只学习一个固定的方法是很难把图片处理的完美的，而且在处理另一张图片碰到以前没遇见的问题时，你就会觉得无助，于是就拼命的翻书查有没有这样的例子，这样很浪费时间，也不一定能找到你想要的，心情也会变的很糟糕。因此，本人认为认真的全面的学习PS的各个工具，不断地尝试、探索，你会学的更多更全面，可以能灵活的运用各个工具，达到举一反三，通过不同方法制作出你满意的效果，而不是会问“我想得到什么什么效果需要哪个工具啊？”其实很多工具都能得到你想要的效果。
当然，在学习的时候一定要操作，也就是所谓的实践，而不是只看书。还有就是，在操作的时候要思考，思考“为什么我用了这个工具，图片产生了这样的效果？是否其他的工具也能做到这点？这个工具还能产生怎样的效果......”这就是我前面所说的不断地尝试，不断地思考。
通过对Photoshop的进一步的学习和了解发现这门课程需要的动手能力还是很强的，这就在很大程度上考验人的耐心和毅力。通过我自己在学习的过程中我觉得：首先，不能有畏难情绪，千万不要被PS的表象繁多的工具吓到。要知道千里之行始于足下，只要你坚持不懈，循序渐进。采用逐个击破，有计划有步骤地学会每个工具的功能与使用方法。在学的过程中一定要思考如何应用，注意触类旁通。其实，学着学着，你就会发现一些工具的用法有很多相同的地方，例如仿制图章工具和修复画笔工具的用法基本相同。但如果满足于停留在知道怎么用它的水平还远远不够，我们得
其次，得想方设法提高自己的兴趣。大多数人都喜欢欣赏漂亮的照片，何不自己动手美化自己的照片，让自己摇身一变，比那些明星还要美丽。这样既可以强化自己原有的知识结构体系，又能激发自己追求新的知识的欲望，何乐而不为呢？再次，学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。
最后，最好带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结技巧。还要适时地与同学老师朋友交流交流，发现别人出色的地方，多多学习学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。但我不是特别鼓励大家过分利用网络资源，因为我总觉得上面没什么特别优秀的作品，没必要浪费太多的时间在上面。
总之，在学习Photoshop时，让我懂得了很多专业方面的知识。对图片的处理多了自己的一套方法和想法，而且使我懂得一个最基本的道理：在失败后不要气馁，只要在失败后得到的经验才是最重要的。最重要的是这门课使我掌握了一门技能使得自己走出大学迈向社会时又多了一份信心和希望！
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