音乐教师学习心得体会
我们有一些启发后,写一篇心得体会,记录下来,这样就可以总结出具体的经验和想法。那么心得体会到底应该怎么写呢?以下是小编收集整理的音乐教师学习心得体会,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
音乐教师学习心得体会1
短短三天的20xx年山东省中小学音乐课程标准学科骨干教师培训班已圆满结束。在这三天里,我有幸聆听了教育部音乐课程标准研制组、中国音乐教育杂志社金亚文教授对20xx版义务教育音乐课程标准的详细解读;山师大音乐教授、音乐硕士生导师冯巍巍老师组织的对新课标的分组研讨及互学反思;山东省中小学师资培训中心王凯科长和赵健老师对指导教师的工作指导及研修平台的操作技术培训;教育部资深教育专家吴斌老师对这次音乐新课标培训进行的专题交流及质疑解答。
回想三天来的点点滴滴,相信每一个参训老师都感触很深。作为一个来自县级单位的课标实践者,悄然间已与课标改革携手走过了整整十年。在这期间,自己作为一线教师参与了很多的研究与实践,也有过很多的困惑与疑问,曾经不止一次的与当地的老师探讨怎样上音乐课才能真正体现以学生为本、以音乐审美为核心的教育理念;也曾困惑过音乐欣赏课到底应该如何来上才能激发学生对听赏音乐的兴趣直至养成良好的聆听习惯……通过这次培训,以及这些资深的音乐教育专家对新课标的解读,心里有了一种豁然开朗的感觉,现把自己的一点体会与大家分享一下:
一、了解了音乐课改十年来取得的丰硕成果
1、把原来音乐课中过分强调的专业化转变到了现在的以人为本,实现了音乐教育观念的根本转变。
2、互动、感受、体验、综合的教学方式代替了原有的教师满堂灌,音乐教学方式发生了质的变化。
3、教学内容实现了更新,以学生发展为中心,教学内容的选择更加贴近了学生的实际生活经验,单元的设计更加灵活,让上课的教师有了更多的自主权。
4、十年的音乐改革,促使音乐教学质量也不断提升。
5、音乐教师的专业能力得到了长足的发展。
6、教育专家不再高高在上,深入到一线来体验,这让政策的制定、教材的编写更加的有的放矢。
二、注重双基教学和学习兴趣是可以有机融合的。
原来的教学中,总有一个误区,那就是觉得只要在课堂上注重了双基教学,学生们就会失去学习音乐的兴趣,通过聆听金教授对课标的解读,才知道这是非常片面的,在课堂中,双基知识的掌握可以通过很多的方式方法来达成,比如体验与模仿、探究与合作等等,孩子们可以在轻松愉悦中既掌握了基础的音乐知识又可以对音乐产生持久的兴趣。
三、课标中新增、删减、调整的内容,体现了专家们更严谨的治学态度。
20xx版的.新课标,相比起实验版的版本,在很多的地方进行了改动,比如在课程基本理念上,在实验版10跳的基础上整合调整为5条,坚持“以音乐审美为核心的”教育理念;把“强调音乐实践”理念提升到了第二;把“提倡”学科综合修改为“关注”学科综合;把“理解多元文化”修改为“理解音乐文化多样性”,并且金教授还着重解释了多元与多样性的区别;知识技能的音乐基础知识方面新增了“节拍”“调式”两项音乐基本要素,更加注重了对音乐的表现与感悟;在课程内容的设置上,“感受与鉴赏”修改为“感受与欣赏”,“创造”改为“编创”,更加适合了小学孩子们的身心特点,降低了本领域的标准要求;更加注重了中国民族音乐的教学,在每学年应背唱的歌曲中要求必须有中国民歌1-2首……这些变动,经过了专家们近三年的调研才完成,实在是不容易,这值得我们在今后的教学实践中好好去体会、把握。
三天的培训学习,我对新课标的感触还有很多很多,在今后的教学中,我要不断地去领会新课标的精神,并充实到自己的教学实践中,让新课标成为自己教学的风向标,让自己的音乐教学迈上一个新台阶。
音乐教师学习心得体会2
有一个曾做过教师的人说:教师这工作是少有的净土,如果能在光荣感之余再多点幸福感,是值得一直干下去的。
做为一个工作了十多年的老教师,在工作中也总结了许多经验,幼儿教师的岗位是神圣的,幼儿教师站在人类未来的边,她幸福,她快乐,她也需要不断地提高自己,完善自己。孩子的爱是满足教师爱的需要的重要途径。与成人之爱相比,孩子的爱更显得真挚和纯洁,更接近爱的本质。说起来,教师这职业到底给了我们许多,比如一份可以矜持一些的心态,一种相对安定的生活,一个三餐准时的习惯……所以,那些多年不见的朋友听说我做了老师,往往都会问:你的薪水高吗?你的待遇不错吧?
可是,即使是再关心我的好友,也无人问及,你幸福吗?
我幸福吗?我又可以为什么感到幸福?你们呢?又有没有一个可以不假思索就说出来的答案呢?
幸福是什么?也许我们记住了许多快乐的场面,可幸福却是一种自己灵魂的`问答。你因为付出而幸福过吗?你因为失去而幸福过吗?
我身边的年轻朋友,崇尚前卫的生活,酒吧,歌厅是他们热衷的场所。其实,我也向往过这样的浮华,可作为一个老师,每天下班后,想想第二天教室里那无数张眼睛等着你的到来,我无法忘情于享受;
但这样的经历也使我懂得,一样流逝的青春,可以用来虚掷,也可以用来奉献。
找寻那隐藏已久的幸福的种子,它就会成为你源源不断的能量,于是,那花白的头发,佝偻的背影,将不再是老师唯一的形象;
那一盏清灯,伏案深夜,将不再是老师单调的写照。我们应该长久的拥有年轻的光芒,青春的朝气,蓬勃的活力;
我们应当骄傲的招展博大的关爱,美丽的心灵,磊落的胸怀;我们应当和孩子们打闹在一起,保留那份青春与活力.前人已为我们刻下了一个个崇高的标尺:有教无类,诲人不倦,春风化雨,蜡炬成灰。而今天,我们当以全新的教师形象汇聚成一幕崭新的特写:
一名忠诚的教师,就是一个幸福的符号。
音乐教师学习心得体会3
通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识,要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法,那么,如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢?
一节新授课,课程标准怎么设计,教学目标怎么选择,教学重、难点怎么解决和突破,师生互动怎么处理,课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外,不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练在课堂上显得多么重要,我会本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。但是,专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到,我会通过不断的努力和勤奋练习体会进步的快乐。
教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法,主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听,这是一项交际的基本技能,主要指师生间与生生间的相互倾听,我觉得学会倾听,可以提高课堂的有效性;说应该是指普通话水平,并包含课堂表达、讲解,如果教师课堂说出的话学生不明白,那肯定会影响课堂教学的有效性;唱,我觉得除了听,说之外,更重要的应还是应该让学生多唱,在学生演唱歌曲的过程中,老师边弹琴边倾听学生的歌声,对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习,要力争使百分之六十以上的学生学会。
在唱歌的基础上,让学生感受音乐的情感审美,让孩子们在美妙的音乐世界里自由的.感情流露,这是学习唱歌的最基本灵魂!基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后,同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱,课堂气氛也会空前的高涨。这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的发展。
课程标准,摆在我们面前的不是音乐和音乐作品,而是人的各种可塑造的能力。我要努力培养自信的学生(如我行、我能等)。让孩子们把生活中的艺术
看成是舞台上的艺术。每一个学生都愿意自己被关注,让学生通过音乐学科的学习,使他们快乐,提高生活质量,“学会学习,终身快乐”。
音乐教师学习心得体会4
通过一天的培训学习,各位专家的分享讲座让我颇有感触。作为音乐教师首先要有全面过硬的素质:娴熟扎实的专业技能,广博深厚的文化内涵,孜孜不倦的学习与专研精神以及对教育事业、对学生深深的热爱。在这次网络培训中,我更进一步了解音乐教育发展方向和目标,反思了以往工作中的不足。下面是我的学习心得:
一、音乐教师要有较强的教育教学能力
通过李荣老师的讲座:我认为音乐课堂教学是我们音乐教育工作的核心,也是我们工作的重点。音乐教育教学能力是音乐课堂教学质量的重要保证,一个音乐教师能否担任这份教学的工作,是音乐教师教学水平能力的体现,也是作为合格音乐教师重要条件之一。它包括音乐教学能力和课堂教学的调控。
1、音乐教学能力
音乐教学能力包括了解和分析学生学习状况、分析和理解教材、确定课的类型和教学目标、选择教学方法和合理安排教学时间等。音乐教师在精心设计每堂音乐课时,课的类型、教学目标、选择教学方法和了解、分析学生学习状况的是有关联的。不能把同一种方法都用在所有学生身上,要“因材、因生”施教。把这种学生能力与教材联系在一起的,就是音乐教师的教学能力,也是合格音乐教师具备的条件之一。
2、课堂教学的调控
许多学生认为,音乐是小科而不愿学,因此在课堂教学中经常有厌学的学生干扰课堂教学。此时,音乐教师就需要有课堂教学的调控能力,即课堂管理能力;本来设计好的音乐课由于调皮的学生捣乱,不能继续进行,这时教师就要用灵活的教育机制及良好的心理素质来正确处理教学中的突发事件。同时,教师要运用教育学、心理学的`知识,根据学生课堂的表现、音乐审美的需要,调控课堂,管理好课堂,让音乐课继续。如提问他,让他回答问题,或让他参加音乐实践活动等,或幽默的语言活跃课堂气氛转移他的注意力,使他重新投入课堂学习。让学生感到音乐教师不仅是“活波、可爱”的,也是严肃有纪律的。
二、音乐教师要有良好的音乐修养,这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。
音乐教师是美的使者,也是“能歌善舞”的代名词。作为传播美的使者,既要有美的外表,更要有美的心灵。而良好的审美修养对于音乐教师则尤为重要。在音乐教育中,音乐教师作为美的使者主要是通过音乐中的教育审美的作用来实现的。音乐教师良好的审美修养可对学生产生巨大的吸引作用,增加学生的向师性,进而使学生喜爱音乐课。一个音乐教师如果没有音乐修养,怎能上好音乐课?怎能吸引学生,怎能做一个合格的老师呢?所以,对于音乐教师来说,良好的审美修养不仅体现为懂得美,能够发现美,而且还要善于创造美。使美的内涵在课堂中不断创造、发展,才会把音乐中的美不断带的给学生,让学生为你做一名合格的音乐教师而喝彩。
总之,经过这个培训,让我更加深刻地体会到学习的重要性,只有不断的学习,才能有不断的提升。
音乐教师学习心得体会5
这次新课改远程研修培训的学习,我从中学到了不少东西。这次培训使我发现了教学中存在的一系列问题并且使我对其有深刻的理解。
这次培训主要是对新教材的教学思路、教学方法、教学特点、教学技巧等进一步了解;还请专家做了专题讲座。总之,通过讲座、看视频、研讨等这样的形式,教师们学的、听的都非常认真,而且感触颇深。通过学习,我不断地学会自我成长、自我提高、自我完善。在此我自定了以下计划:
1、终身学习,我不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时也要学会做事与人际交往。因为教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就规定个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的.青少年,除了真诚还能用什么方法来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与办法,并且能将这种办法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。
音乐教师学习心得体会6
我是幸运的,能参加了河南省小学音乐骨干教师培训。当到培训的通知时那是一种向往,通过这种学习的方式,为自我提高创造了一个好的平台,使我学到了很多知识,我非常珍惜这一次的培训机会,因为每一次都有新的收获,都是对自己的一种提高.
通过本次的教学培训,让我深刻认识到作为一个一线音乐教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,我热爱我的职业,有满腔热情的动力促使我不断自我学习。现将这次培训的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
在培训期间,我聆听了许多专家教育科研理论方面的讲座,他们精辟的论述、睿智的观点、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。相比之下,自己的学识就显得太微小不过,这不正是我要为之努力奋斗的吗?人惟有认识自己的不足,才能产生更大的前进动力。我们培训班共有来自全省同行,在学习中我们也进行了很多沟通交流。在他们身上,我学到了很多自己欠缺的知识,这其中有教育教学方面的知识,还有人际沟通的技能技巧。这次培训学习就是一个高层次的教师精英的聚会,一个大型的学术研讨会。这不正是把别人的优秀想法与自己的相整合,奠定自己理论基础的大好时机吗?我庆幸自己拥有这次机会,我也很好地把握了这次机会,在收获知识的同时,也收获了珍贵的友谊。我们通过书籍、网络等途径共同努力寻求这方面的理论、方法,并进行一次次的交流、实践,受益匪浅。虽然我还欠缺的很多,但是相信自己够努力、够用心,应当会取得丰厚的成果。
本次培训学习了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的得到了学习,更多的理论知识得以扩展,精神层面得以培养,通过各位专家教师的讲授我深刻认识到:作为一名音乐老师,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受,现代教师更要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,对心灵的塑造和对素质教育的完美体现,完美结合,教育要以人为本不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是最大的感染力,超过了知识本身、超过了音符本身、超过了普通的教与学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物,如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美,这些是一个重要不可分割的体系,成人之前要成才,小学的音乐教育尤其重要,学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段,时刻加深自我认识,并且重视。深知自己身上的压力,更要加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,各个方面都要有所加强,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在听、看、唱,讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有,幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣,我在学校第二课堂音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周两次利用课外活动时间训练。学习音乐对他们的学习和生活是大有裨益的。为了使音乐考试不流于形式,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,通常的音乐考试,我采用让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。
此外,我还很注意自身的学习。从开始的模糊期慢慢的走到成熟期,非常的感谢领导和导师还有同行老师大力支持与指导。虽然我们是农村学校,但是我相信教育是相通的,更相信音乐是无界限的。所以通过这次培训我学到许多课本上学不到的'知识,充实而又愉悦,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。这次音乐教师的培训对我来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我要改变自己以往不思进取的思想,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会按照老师的方法进行教学,贯彻好在这一年的学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我校的音乐教学再上一个新的台阶。
音乐教师学习心得体会7
在上海学习了两个月,深刻体会到上海作为一个国际大都市,从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面,都走在了全国的最前言,有着自己非常鲜明的色,甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
一, 学习篇
我这次作为唯一一名音乐学科的教师,被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下,我在上海的学习成果斐然,每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息,而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前,指导教师提前跟我一起备课,设计教学的各个环节,然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足,总结优缺点,总结反思后她再上课,完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度,充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性,在指导教师的安排下和引荐下,我还听了多节美术课,了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动,通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向,获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此,为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法,在指导老师的帮助下,我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课,对自己启发很大,受益匪浅。
不仅如此,我还利用周六周天去听专家们的现场授课(专家们的授课都是要钱的,一次250元),每节课都近三四个小时,收获非常大,对自己的专业提升有非常大的帮助,使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日,我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节,有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节,有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节,听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节,还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课,有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道,现场观摩了多节市级别的公开课或研究课,使我受益匪浅,不仅长了很多见识,而且从专业角度来说,提升很大,对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科,有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验,我利用各种渠道,收集资料,现场考察,虚心请教,尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本,以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验,如课堂教学的三个维度(情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标)在二期课改中建立三类主干课程结构:基础型课程、拓展型课程和研究(探究)型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程,如艺术教学的校本课程开发与研究,在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中,形成真正意义上的校本课程,从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础,这方面,尤其是给我感悟深刻,启发很大。
二, 认识理解篇
通过我自己的认识,总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心:基础型(学校的课堂教学重心)。
1).教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2).教学内容――能正确地吃透教材,并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生,按照自己的风格,合理的、灵活的富有创造性的运用教材,不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案,去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科,而是要将教学内容进行艺术性的二度创作;教学内容安排应针对教学目标,合理恰当。
3).教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略,使学生主动学习;采取自主性教学策略,使学生学会学习;采取探究性教学策略,鼓励学生的大胆提问与发表个人观点,并重视他们的疑问与观点,在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4).音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师,要求更加完备、全面,并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有:音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养;有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功,如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等;具有现代教师的观念,如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生,民主平等的作风和在实践中善于思考,掌握现代化的.教学设备,不断地收集信息,分析和做出反思性思考,包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5).教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映,是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果,使师生得到及时反馈,以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价,使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法,提升教学和评价能力,为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据,使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2, 拓展型课程(兴趣活动组,社团以及大型的学校的艺术团队)
1)纳入正常的教学工作(学生:时间的保证;教师:工作量的纳入)
2)课外的训练(根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养)
3)社会艺术实践活动(展示和发展)
教学指导性建议
1.以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2.加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
3.加强教学科学研究重视课堂教学的整体设计:深化音乐学科科学研究、加强音乐教学模式研究、采用灵活多样的组织形式、建立新型师生关系
4.加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念,推进信息技术与学科整合;构建平台,突出音乐学科特征;整合资源,促进音乐教学最优化。
5.学习训练
基本原则:发展性原则、整体性原则
基本方法:开启训练思路――创设训练模式;探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求:在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中,按年段分别提出要求。
三, 总结反思篇:
1,克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2,克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3,有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1)明确学校课堂教学是我们的主阵地,在课堂教学的每一个环节多下功夫,在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上,结合自身优势,努力学习,大胆探究,使我们的艺术课堂教学的有效性,教学质量得到全面提升。
2) 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3)利用各种渠道提升自己的专业能力,科学地规划自己的成长方向
四, 目前自己要去做的一些构思与想法
(一)合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程,拓展知识范围创造了条件,有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能,可以从多角度、多层次、多交叉,在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展,对学生兴趣的拓展,有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求,是学生终身学习和发展的需要,也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上,着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养,更注重发展学生各种不同的特殊能力,在培养学生的个性,兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施,着重培养学生掌握知识的能力,以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好,激发学生对知识的好奇心和求知欲;让学生通过拓展课的学习和亲身体验,初步感知学习基本过程,掌握基本的学习方法;探究意识和社会实践能力;同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感,逐步形成健康的人格。
(二)器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
(三)开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份,有着丰富的资源,但纵观全疆,开发本土(地方特色的校本课程这个领域还是个空白,有非常大的挖掘潜力。
音乐教师学习心得体会8
我是一名兼职的农村小学音乐老师,有幸参加了怀化市(国培计划)小学音乐教师远程培训。
农村小学音乐课就等于简单的唱歌课,上一节,教一首歌,便算是完成了任务了。这次培训学习,我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频,也学到了不少的音乐教学的新理念新方法,在这里,将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。
新课标指出:中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐,开发和培养学生的形象思维能力。那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢?我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计,在许多地方都提供了学生的创造空间:比如,尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法,在敲击中掌握三拍子的节奏。又如,创编歌词:当学生能完整有感情地演唱歌曲后,我让学生把自己想象成一个小小音乐家,改编原来的歌词,自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣,也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
那么,在自己的教学实践中,如何做到这些呢?
一、启发想象,唤起学生创新能力。
长期以来,由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制,我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维,甚至自己曾一度认为:把学生教得没了任何问题是教学效果好。现在反思,其实这种教学观念,完全忽视了学习的个性发展,扼杀了学生的创造思维,古人也说过:“学贵有疑,小疑则小进,大疑则大进。”不学不问,难有学问,思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题,并自己解决问题。
比如,我在教学三年一期的“摆手舞”这一课时,有学生就问:摆手舞是怎么跳的?我不做正面回答,我用风琴伴奏唱“摆手舞”,让学生想像一下,在歌声里,你会怎么跳这个“摆手舞”,先是有几个女同学开始做起了动作,我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳,这时,男生也有人开始跳起来,动作各种各样,但都能跟随节奏,同学们跳得可欢了!这时,我再跟他们讲关于“摆手舞”的相关知识:摆手舞,是湘西土家族独有的一种民间舞蹈,每年的正月初三到十七是他们的“摆手节”,土家族男男女女,成千上万的,会围成一个个的圈子,摆动双手,迈起健美的步子进进退退,他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。然后,我再弹唱一遍“摆手舞”,同学们想像土家人民围成圈子跳起“摆手舞”的欢乐情景(由于学校条件限制,没有相关的视频),再一起边唱边跳“摆手舞”。这样,学生们在学会这首歌的同时,也丰富了自己的想像,并且体会到了音乐与舞蹈的韵律美。
二、弱化传统环节及概念教学,注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的'要求相违背,不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框,将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点,同时不知不觉中获得听辨能力的培养。
三、音乐教学的多元化
以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌,其实音乐的内涵是那么的丰富,学生完全没有体会到感受到。所以,我充分利用音乐丰富的元素,让学生来感受音乐的艺术魅力。比如,我会把将音乐课上成一节“朗读课”,让音乐与朗读结合在一起,让学生在音乐声中体会文字的优美、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣;我会用一节课专门来让学生来感受“节奏”,通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚,创造出各种节奏来;我会让哼唱(或者用风琴弹奏)听各种不同风格的乐曲,让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的情绪或情感(悲哀的是我自己不长于舞蹈),尝试用自己内心与音乐交流。
总之,通过国培活动,我感觉自己在对新目标的理解上、在教学理念、在教学方式上都有了较大的提高,而作为音乐教师,我也更应该不断反思,努力提高音乐教学质量。
音乐教师学习心得体会9
今年暑假,我有幸参加了在泰安四中举行的阅读课听课活动,先是听了专家的阅读示范课,然后听了专家的报告。现将本次学习的心得总结如下:
一、了解和明确新课改的重点和阅读教学的目的
改革开放以来,我国的英语教育规模不断扩大,教育教学取得了显著的成就。然而,英语教育的现状尚不能适应我国经济建设和社会发展的需要,与时代的发展的要求还存在差距。因此,新课改的重点是:要改变英语课程过分重视语法和词汇知识的讲解与传授,忽视对学生实际语言运用能力培养的倾向,强调课程从学生的学习兴趣、生活经验和认识水平出发,倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务新的教学途径,发展学生的综合语言运用能力,使语言学习的过程成为学生形成积极的情感态度、主动思维和大胆实践,提高跨文化意识和形成自主学习能力的过程。
我国现行“九年制义务教育全日制初级中学英语教学大纲”(试用修订版)对阅读教学目的的要求主要有:
1.通过课本学习语言知识,了解中西方的语言文化差异,掌握一定的语言技能。语言技能是构成语言交际能力的重要组成部分,包括听、说、读、写各方面的技能以及综合运用的能力。
2.获取更多的信息,拓宽视野,逐步培养学习英语的兴趣,培养运用知识的能力和创造能力。要求学生对英语学习表现出积极性和初步的自信心。能听懂有关熟悉的话题的语段和简短的故事。能就有关的话题交换信息,能参与简单的角色扮演等活动。
3.提高学生的.阅读技巧,培养学生的阅读能力。要求学生在一定的时间内完成一定的阅读任务,掌握一定的阅读技巧,提高阅读的能力。
英语课程的学习,既是学生通过英语学习和实践活动,逐步掌握英语知识和技能,提高语言实际运用能力的过程,又是他们磨砺意志、陶冶情操、拓展视野、丰富生活经历、开发思维能力、发展个性和提高人文素养的过程。
二、阅读过程中的能力和技巧
在初中阶段,阅读能力包括:接受能力,解码能力和创造能力。
接受能力:指了解课文提供的事实和创作意图。阅读首先是一个感觉的过程,作者通过语言符号来刺激读者产生感知和理解,读者对语言符号作出区别新的视觉反应,眼睛随着符号移动,同时感知某些符号,产生一个单词辨认过程。
解码能力:指对课文内容,包括句子﹑词语的理解。阅读的关键在于理解,仅能辨认语言符号而不能理解是不够的。
创造能力:运用作者提供的知识和观点去解决问题,或在其观点的基础上提出新的观点,发表新的看法。阅读是语言与思维相互作用的过程,是一种语言交际的行为,是由阅读者以书面符号线索为基础重新建立意义的推理活动。
如果不具备接受能力和解码能力,学生便无法对文章所提供的知识和观点进行评价和运用,也就谈不上创造能力的培养。
三、阅读技巧
近两年来,笔者对阅读课的教学模式进行了积极地探究。其基本思路是:
1、重视每个单元的topic。从话题入手,训练学生的认知图式。一是通过讨论引导学生调用自己已有的认知图式;二是在此基础上指导学生扩展自己的认知图式。在此过程中,应该让学生“八仙过海,各显神通”。教师应避免频频纠正学生的语言错误,要将重点放在对学生思维的引导上来,有意将学生引入课文的话题
2、每个单元中间的阅读是教学的重点。培养阅读素质应以语言知识为基础,同时,文化背景知识也举足轻重,因为在阅读过程中,读者不是被动获取阅读材料中的信息,而是运用已经具备的背景知识(包括已学过的语言知识和英语国家的文化),根据上下文去预测和理解意思。语篇知识是培养阅读素质的重要手段。精读与泛读应相互结合。另外,完形填空、短文改错、写作等训练是培养阅读素质的必要补充在每个单元的具体操作中,我们可以采用“讨论—限时自读—导读—复读—讨论”的基本模式
(1)讨论。在对话及单元话题引导的基础上,结合课文标题、图片、配套的阅读训练,书后的完形填空等材料让学生讲行讨论。这主要是为了使学生能及时调用其认知图式,有利于其自上而下,由整体到一般地感知、理解课文
(2)限时自读。依据大纲规定的阅读速度,在规定的时间内要求学生完成自读,初步理解全文内容,对疑难问题做好记号。教师则准备一些检测学生整体理解的问题或讨论题
(3)导读。教师通过多种方式和途径,着重训练学生的速度、略读等阅读技巧,重视语篇的宏观结构、作者的谋篇方法、体裁与风格、修辞手段、信息的分布规律、主题段落、主题词、语篇标记等等,引导学生抓住中心和关键,把握全文,理清思路,帮助学生扫清理解障碍,并提高阅读能力
(4)复读。在这一阶段,教师让学生复读全文,以检查理解程度,提出疑难问题,鼓励查阅词典等工具书,以解决理解的障碍。导读时尚未解决的问题,也可在这一阶段解决。同时,教师也可适当讲解一些语言要点
(5)讨论。在每一篇课文后,我们应尽可能安排一些开放式的讨论题,以提升主题,并给学生一个真正进行主动交流的机会。学生讨论过后再进行写作,一是让学生觉得这仅仅是重新组织自已已有的而已,觉得有话可写;二是有利于学生创造性的学习
3、重视课外阅读,大量阅读可以帮助学生扩大词汇量,巩固语言知识,丰富学生的认知图式。教阅读的最主要目的,还是为了让学生学会阅读。如果能处理好课外阅读,则可以形成一种“良性循环”。阅读是一种技能,虽然可以通过培训学习一些技巧,但要真正获得技能,毕竟是要通过大量的课外阅读来完成的
四、教学策略
培养学生的交际能力是语言教学的真正目的,因为学习语言的真正目的就是为了交流。阅读一篇文章不是单纯为解决某个语言或是回答几个问题而进行的,最终目的是为利用所获取的信息知识进行交流,这种交流不是被动地掌握语言形式或语言结构,而是有交际愿望和交际目的的。为培养学生运用知识的能力,达到交际的目的,我们在阅读教学中可采用以下方法:
1.视图复述
这是初中英语阅读的基本要求,即让学生结合简笔画或挂图,根据关键词﹑句,用自己的话把文章的主要情节和内容简明扼要地表达出来。有时教师也可以也反过来用:让学生根据内容画出简笔画,并把自己的画描述出来。
2.分角色表演
这个可以视阅读内容而定,也就是让学生将文章内容改编成对话形式,加上动作表演出来,让学生有亲临现场的感觉。
3.创新思维
让学生大胆自行发展文章或让学生发散思维与文章有关的问题。这就要求老师在备课的同时,要提前给学生设计一个经典的话题。
“不怕想不到,就怕做不到”。只要给学生充分的空间去想象,他们就能根据所学的知识信息,将自己的观点表述出来。
4.阅读后的书写巩固
心理学家认为书写是大脑神经和手部肌肉相结合的一种运动,可以进一步巩固已获取的语言信息知识,这对学生的记忆训练﹑思维训练都有很大的帮助。老师可以根据文章内容,把语言形式和语言意义相结合起来,灵活设计笔头练习,可以是对话填空,可以是听写填空,也可以是根据首字母完成单词填空。
总之,在阅读教学过程中,学生应始终是学习的主体,而教师则只扮演一个导演的角色。教师有效地引导是必要的前提和基础,学生的理解是保证,学生运用能力是关键,学生的创造性思维是升华。只有充分发挥教师的主导作用和充分体现学生的主体作用,才能提高课堂效率和质量,真正达到阅读教学的目的。
音乐教师学习心得体会10
刚参加了国培项目的学习,收看了汤丰林老师的视频讲座,使我学到了许多知识,同时也让我理解了许多道理,在学习《自主发展取向的教师专业成长》这一内容时,感触颇多。
首先、作为一名光荣的人民教师,必须具备强烈的责任感。只有具备了良好的责任感、使命感,才能更好地“教书育人、管理育人、服务育人”。教师在思想上应该积极向上、诚实守信、表里如一;在生活习惯上,应该讲究卫生、穿着大方、仪表端庄,也只有用这些合乎规范的言行、仪表、健康的习惯去影响学生、教育学生,才能使学生在教师潜移默化的熏陶中形成美好的情操、健全的人格;在治学上,应该一丝不苟、孜孜不倦、勇于探索;在工作上,应该爱岗敬业、勇于创新、精益求精。为此,教师应该不断地钻研业务,提高自己的业务水平,认真负责地对待每一个学生。
其次、教师要有创新精神,敢于实践。创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力,同时也是教育教学方法不断进取的源泉,教师的职业是应激的职业,教书育人责任重大。因为我们面对的是一群有思想感情,有主观能动性的活生生的人,这一特点决定了教师工作的复杂性。而且,当代教师同时也面临着各种压力,困惑很多。各种检查、评比、考核,对学生的安全责任,以及教学中对学生的管理给教师的工作带来了较大的压力,这种压力包括校内和校外,而校外也就是说社会的因素,教师收入明显偏低,生活条件差等诸多因素的影响,学校、家庭面临两重天的境地,所以教师必须合理处理好这两种关系,才能安心教学不断探索创新教学方法。另外对教师的专业化水平也要有更高的要求。作为教师要使自已的业务更精、更透彻,需要不断地学习一些教育理论书籍,通过读书学习加深自身底蕴,提高自身修养。使我们的课堂充满智慧和灵气。还需要不断反思,促进专业成长。汤丰林教授在谈到教学反思的.艺术时也说:教学反思,是教师专业成长的强劲动力,是提升教师专业水平的至真法宝。教师只有反思才有感悟,只有反思才有提高,只有反思才有进步。在今后的教学生活中,我要多反思,多学习,努力提高自己的工作能力,把日常教学工作与教学研究融为一体,时时处处反思自己的教学过程、教学行为、教学结果,争取早日实现自己的专业化成长。
第三、从汤丰林老师的课中我领悟到以下几点,使我明白了:1.工作中我们越认真,得到的,资源越多,机会越多,越容易成功。2.给自己定一个目标,不管遇到多少阻碍和挫折,都要坚持不懈的朝着这个目标努力。3.做事不拖沓,今日事今日毕。 4.要有合作意识和团队意识。5.了解自己,完善自己,不断学习,超越自己。6.保持简单生活,学会热爱工作。7.培养良好嗜好,多多亲近自然。8.懂得知足感恩。
我身为一名中青年教师,又奋斗在课程改革实验的最前沿,更应当树立终身学习的意识。无论是教育家,还是中外名师,他们都具备较深的文化底蕴,这与经常学习是分不开的。随着课改如火如荼的展开,我们教师要有一种强烈的资源意识,自觉拓展自己的思维空间和知识结构,以便更好的为教育教学服务。
音乐教师学习心得体会11
前不久学习了陶行之先生的教学佳作《教学合一》一文,我觉得作为一名音乐教师,为了能使低年级小朋友越学越有趣,越学越聪明,越学越爱学,然而去把陶行知先生的“教学做合一”的思想,渗透到音乐教学中去。
一、“先生的责任不在教,而在教学生学。”
教师教学不应该是教给小朋友死记硬背现成的知识,而是要在教学过程中充分培养小朋友的主动性和创造性,使小朋友学会学习。因此,在音乐教学中,教师要确立好小朋友在课堂中的“主体”地位,激发和把握小朋友的兴趣,创造小朋友积极参与学习的机会,让小朋友在说一说,做一做,演一演,创一创中去感受、理解和表现音乐,并给小朋友一些自由空间,让他们自由发展自己的个性。
二、“教的法子要根据学的法子来决定”,要把教法和学法紧密相连。
陶行知先生认为人的智力有差异,因此,他积极提倡根据人的不同智力特点施以不同的教育。他还认为教师教的快、慢、多少,都要根据小朋友的实际情况,各方面的能力、兴趣而定,要使不同的小朋友用不同的方法在“做中学,学中做”,才能有兴趣,才能学得好。这样,学生在学习的.过程中,才会积极主动地学习。陶先生的理论充分体现了“因材施教”、“寓教于乐”的思想。人的智力有差异,小朋友音乐基础也有差异,所以我们教师要根据小朋友的差异性,采取不同的教学方法。这就要求我们教师在备课时,对每位小朋友的音乐基础有所了解,以便能在课中能有的放矢地进行音乐的差异教育。因此,在音乐教学中,教师要能随机应变,让不同层次的小朋友都能有“成功”的机会。例如:在复习《保护小羊》这首歌曲用双响筒和碰铃来为歌曲伴奏时,我先叫那些音乐节奏不太好的小朋友,用××|××||节奏伴奏,待他们表演完后,我与学生一齐击掌,表扬他们,然后我再叫那些节奏感好的小朋友,鼓励他们用不同的节奏来伴奏,因为他们节奏感非常丰富,用了× ××|×××||、×× ×|× ××||等等不同的节奏来伴奏,获得了大家一阵又一阵的掌声。这样,不仅让层次差的小朋友有了参与的机会,而且增加了他们学习音乐的兴趣,一旦兴趣被调动起来,就能使学生通过自己的实践顺利掌握了学习的基本要求,同时,基础好的小朋友又得到了较高要求的锻炼。
我感觉到音乐教学中渗透“教学做合一”的思想有着重要的意义,不仅受到了小朋友们的欢迎,还能使我在教学中化时少,工效高,收到事半功倍的效果。
音乐教师学习心得体会12
我是一名兼职的农村小学音乐老师,有幸参加了怀化市(国培计划)小学音乐教师远程培训。
农村小学音乐课就等于简单的唱歌课,上一节,教一首歌,便算是完成了任务了。这次培训学习,我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频,也学到了不少的音乐教学的新理念新方法,在这里,将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。
新课标指出:中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐,开发和培养学生的形象思维能力。那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢?我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计,在许多地方都提供了学生的创造空间:比如,尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法,在敲击中掌握三拍子的节奏。又如,创编歌词:当学生能完整有感情地演唱歌曲后,我让学生把自己想象成一个小小音乐家,改编原来的歌词,自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣,也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
那么,在自己的教学实践中,如何做到这些呢?
一、启发想象,唤起学生创新能力。
长期以来,由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制,我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维,甚至自己曾一度认为:把学生教得没了任何问题是教学效果好。现在反思,其实这种教学观念,完全忽视了学习的个性发展,扼杀了学生的创造思维,古人也说过:“学贵有疑,小疑则小进,大疑则大进。”不学不问,难有学问,思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题,并自己解决问题。
比如,我在教学三年一期的“摆手舞”这一课时,有学生就问:摆手舞是怎么跳的?我不做正面回答,我用风琴伴奏唱“摆手舞”,让学生想像一下,在歌声里,你会怎么跳这个“摆手舞”,先是有几个女同学开始做起了动作,我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳,这时,男生也有人开始跳起来,动作各种各样,但都能跟随节奏,同学们跳得可欢了!这时,我再跟他们讲关于“摆手舞”的相关知识:摆手舞,是湘西土家族独有的一种民间舞蹈,每年的正月初三到十七是他们的“摆手节”,土家族男男女女,成千上万的,会围成一个个的圈子,摆动双手,迈起健美的步子进进退退,他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。然后,我再弹唱一遍“摆手舞”,同学们想像土家人民围成圈子跳起“摆手舞”的欢乐情景(由于学校条件限制,没有相关的视频),再一起边唱边跳“摆手舞”。这样,学生们在学会这首歌的同时,也丰富了自己的想像,并且体会到了音乐与舞蹈的韵律美。
二、弱化传统环节及概念教学,注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框,将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,知道怎样的.声音更美及二拍子节奏的特点,同时不知不觉中获得听辨能力的培养。
三、音乐教学的多元化
以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌,其实音乐的内涵是那么的丰富,学生完全没有体会到感受到。所以,我充分利用音乐丰富的元素,让学生来感受音乐的艺术魅力。比如,我会把将音乐课上成一节“朗读课”,让音乐与朗读结合在一起,让学生在音乐声中体会文字的优美、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣;我会用一节课专门来让学生来感受“节奏”,通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚,创造出各种节奏来;我会让哼唱(或者用风琴弹奏)听各种不同风格的乐曲,让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的情绪或情感(悲哀的是我自己不长于舞蹈),尝试用自己内心与音乐交流。
总之,通过国培活动,我感觉自己在对新目标的理解上、在教学理念、在教学方式上都有了较大的提高,而作为音乐教师,我也更应该不断反思,努力提高音乐教学质量。
音乐教师学习心得体会13
这次,我有幸参加郴州市小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了许多课本上学不到的知识,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅.
首先,这次培训,使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高,在某些方面有了质的进步。在培训中我和老师们一起学习了怎样听课、评课,在听评课中应注意的问题及与之相对应的教学案例,更为形象直观的让老师们了解学习。
其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的`思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自己每节课的的教学进行反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三,教师要有开放性的理念和开放性的设计,其理念基础是学生的学,而不是限于教师一人的单向设计和教授。要首先考虑到学生的学,考虑到学生如何能有效地运用教师提供的教学内容;
第四,其次是通过师生沟通与合作,以开放动态的方式参与教学活动。因此说,学生已有的学习经验是教师教学设计的基础,而课堂活动的有效性不仅成为影响学生学习兴趣的因素,更成为推进学与教活动不断深入的动力。第五,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,运用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。
音乐教师学习心得体会14
从7月10日起,我们在武汉音乐学院进行了一周的学习,听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告,发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标,努力提高教学的时效性》,又在理论的高度上,为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂,更是异彩纷呈,对比反思之中,给我们有效的指导和深深的启示,此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采,也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会:
一、参赛内容“全”,自身受益多:
这次优质课评选活动内容全,此次优质课评选内容包括:音乐与人的情感世界——别情、亲情,在喜庆的日子里——春节序曲,步伐之歌——进行曲,走进西部——山西,民族音乐花环——新疆,乘着歌声的翅膀——意大利名曲,舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容,开阔了我的教学思路,使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课,我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课,使我对自己教学的不足有了更深刻的了解,明确了以后教学改进的方向,自身受益颇多。
二、课上展示“亮”,课下体会多:
讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师,因为年轻,所以有很多新理念;因为是代表,所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话,真可谓“八仙过海,各显神通”。置身于会场中,倾听着老师们一堂堂精心准备的课,在这里,我亲身领略着他们对教材的深刻解读,感受着他们对课堂的准确把握,体会着他们对学生的密切关注,他们在开启学生智慧大门的同时,也引发了我对课堂最优化的思考:
首先,精彩的导课非常重要。参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入,有的老师以录像,有的以小游戏等活动导入新课。其中课题是《民族音乐花环——新疆》的一节课,老师首先说带来几个舞蹈片段,然后分别表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。问学生想不想学,直接明了,同时也激起了学生的好奇心。好的导课可以拉近师生距离,使
学生的向师性更强,积极参与教师的教学活动,提高课堂学习效率。其次,扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。教学是一门艺术,尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术,那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实,在她们的音乐课中,无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处,就在教师也有一颗金子般的童心,善于揣摩学生的心理,使教学充满了童趣,激活了学生学习音乐的兴趣。低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起,通过对比,去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象,去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法,增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始,教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐,引导学生边听音乐边做动作,这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢,使学生对音乐的.表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动,调动学生听觉的动,视觉的动,思维的动,手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐,在动中找到了情趣,在动中发展了想象,在动中愉悦了身心。
三,教师评价及时到位并且多方位。
教学过程中,几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价,对学生的赞扬和鼓励不断,如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言,在学生的心里却可以激起不小的情感波澜,对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。我认为“对于学生的评价不仅是“好”,还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。”才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。
通过听课,我清楚了一节课要上好,首先要:
1、要有新的教学理念
教学改革的成功往往取决教师先进的教学理念。当前深化教育改革、推进素质教育的一个重要的环节是如何充分发挥学生在学习中的主动性、积极性、情感性和创造性,使学生在学习过程中自觉、积极的探究。如果不能舍弃已有的固定模式和观念,就不会注重发挥学生的主体作用。所以作为一名教师,要想上好课堂,必须在头脑里有新
的教学理念。只有这样,才会在课堂改革中注重能力、素质的培养。
2、真诚的赞扬
对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情,仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时,适当地给予赞扬。如:你的嗓子真甜,你的声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生转折点。
3、中肯地分析
通过耐心细致又合理的分析,让学生明白一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳,音唱不准或其他原因而不敢开口唱歌时,明确的告诉她,她的其它方面比别人强,鼓励他用其他音乐形式表现音乐给学生增添勇气,战胜自卑。
4、多提供尝试的机会
在课堂上尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的恶快乐。
5、设计的要求不必过高
在音乐课上有意识的降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦。
6、“快乐”教学,让学生愉快学习
在教学过程中让学生收获快乐,找寻快乐元素,在放松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标总提出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”刚好吻合。“快乐”教学的具体实施办法。我们可以借鉴国外一些著名的教学法。其中德奥尔夫教学法是“快乐”教学的典范。它在创造培养、团结协作精神、自信心提高、与他人的社交能力及其他优良个性的培养上都有着很大的帮助。我们还可以通过小型音乐剧、即兴表演等形式来对青少年的性格进行重塑。
几天的学习虽然很短暂,但是我对课堂最优化教学的追求不会结束!几天的听课虽然辛苦,但每堂课细细地听下来后,每堂课都有很闪光的亮点供我们参考、学习、借鉴,俗话说有比较就会有鉴别,所以我会把其中的精华加以吸取,在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论,逐步提高和完善自己的课堂教学。
音乐教师学习心得体会15
首先感谢学校领导给我这次机会,让我观摩了第二届“赣教杯”音乐教学能手比赛。对于我来说,这是一次宝贵的学习机会。在十一月一号到四号这短短的四天时间里,我听了十八节课,观看了这十八位老师的精彩才艺表演。我能深切的感受到每位老师的用心和精心,使我在听课活动中如沐春风,如饮甘露,充分领略了课堂教学无穷的艺术魅力。下面就来谈谈我来听课的心得吧。
我所听的几堂课,因为都是临时抽课,有着这样的共同点:老师在导课、新歌教学、打击乐伴奏、创编等环节都非常用心。注意弹唱的多了,关注音乐本体,对宣讲相关文化少了,拓展少了。都是最朴实的常态课。但是也暴露了一些缺点,如对歌曲本身的分析不够,目的不明确的的重复演唱较多,强调课堂常规的比较少。比如强调演唱的声音不要太大、姿势端正等。还有老师听到音乐时自己要被音乐打动,而不是站在那里不动。
有一节南昌陈璐嵘老师的课让我印象比较深刻。这是一堂二声部歌曲《红蜻蜓》的歌曲教学课。因为这次活动是同课异构,前面已经有三个老师上过这节课,都没把二声部唱出来。听课的老师们都说二声部教学非常难。陈老师的这节课从演唱形式入手,让同学们听合唱、独唱形式的《红蜻蜓》整体感受了几遍歌曲的旋律。然后带读歌词,老师用碰铃伴奏。在让同学们听低声部的音乐,把低声部的旋律线画在黑板上,在仔细的教唱低声部旋律和歌词。陈老师精心准备的“图谱”发挥的作用还真不小,学生主动就掌握了节奏,最主要的是很快并准确的记住了这首乐曲的低声部旋律。这一环节老师用了大半节课,让低声部的旋律深深的印在同学的脑海中。再听高声部的旋律,由于这首歌曲的高声部是同学们耳熟能详的。所以老师让她们直接跟伴奏演唱,没有花太多的`时间教学。然后提示学生两个声部就像两只飞在不同高度上的蜻蜓,你能让它们一起飞吗?这时伴奏响起来,老师指挥同学们优美的歌声响起来。两个声部虽然不是特别清晰,但是效果还不错。
还有很多老师的课都不错,充分展示了授课教师深厚的教学基本功和高超的课堂驾驭能力。他们循序渐进的教学原则,由浅入深,层层推进。注意培养学生的音乐能力,开展丰富多彩的教学活动,调动学生的学习积极性。所有这些都非常值得我好好学习。也许还会存在一不部分问问题,在以后的教学中,我们应相互的交换彼此宝贵的经验,使我们的音乐课堂快乐起来。充实起来吧!
十一月四日早上十八位老师进行了才艺表演,有舞蹈、声乐、器乐看着老师们的精彩演出,可以知道她们都有很深的音乐表演功底。而评委们打分所看重的是对作品表现力,而不是难易程度。这让我又学到不少东西。
作为直属小学的一员,我会多多吸取他人的宝贵经验,相互的请教,相互指导,努力做好自己的本职工作,为我校的音乐教育发展,献上一份力量!
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