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诗词小札赏析
一、听雨点滴
雨，是自然界的一种表象，但当它作为文字，浸润文学作品中，经作者情感点染、融合后，常常带有主观色彩的意象。或悲喜轻闲，或激情喟叹，使这一自然客体，成为寓意的主体，古住今来，诗词歌赋，莫不如是。
雨，在古诗词中，常以“听”写意。没有了车马喧嚣，远离了歌台舞榭，告别了故园家爱，在幽寂宁静的夜晚，品着一杯已淡而无味的茶，听雨点拍窗；是游子，必生乡愁，是失意，必怀衰痛，是孤独，必思亲友……。
“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”在李商隐《夜雨寄北》中，那个秋雨霏霏的夜晚，孤灯下，他手捧远在北方妻子询问归期的来信，思家念妻的愁苦，归期遥遥的困惑，使他很是无奈，只能给予想像中的安慰与期待。在这绵绵的愁绪里，我们似乎听到了淅淅沥沥单调无情的雨声，也让我们感受到了，他对家对妻儿思念，如点点滴滴的雨声涨满了秋池。
而唐人刘媛“雨滴梧桐秋夜长，愁心和雨到昭阳。”更是写出了伤春悲秋、离愁别恨、寂寞无奈之时，雨也似乎懂得诗人的心情，无情的点滴，自空中洒落，冲击着诗人敏感的神经，雨如泪滴，几多悲伤。
多情自古伤离别，人世间的生离死别，是个永远写不完的题材。从来文人墨客，多愁善感，在挥柳道别之际，总有些些剪不断，理还乱的愁绪。早在诗经中就有“瞻望不及，泣涕如雨”的描述，在唐诗宋词中也有较多的篇章，其间不乏看雨景、听雨声更是成为排遣不开的意象。
白居易“青草湖中万里程，黄梅雨里一人行。”，“可怜雨歇东风定，万树千条各自垂。”的诗句中，无论人物景物、雨中雨后，都打上了悲情的色彩。
而听雨，更是诗人们用来抒发情感的应手的题材。于是，春思秋愁、旅恨闺怨、壮志豪情、人生忧患、莫不其中。
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”诗人陆游只身住在小楼，彻夜未眠，只因春雨萧声；雨后日出，小巷深处传来了叫卖杏花的声音，似在告诉人们：春已来临。小楼一夜与春雨杏花，诗人把落寞情怀和明媚的春光作了鲜明的对照，轻松的行间隐着沉重，读者不禁要想，他所思为何？。
“一叶叶，一声声，空阶滴到明”，秋夜寂寥漫长，只有屋檐下雨点滴落之声，异常清晰。温庭筠在他的《更漏子》里滴尽思妇心中的离情之苦。
然而，古诗词中听雨的意象，也不尽然是凄风苦雨。
“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。””在陆游的耳中，风雨交加之声，幻化为战场上的马蹄嗒嗒、刀枪撕杀、冲锋陷阵的豪情之声。诗人多么盼望能重返战场，为国效力。借助听雨，既表达了他难酬的壮志，也抒发了他的爱国情怀。
郑板桥虽然只是一个小小的县令，却经常牵挂着百姓疾苦。“衙斋卧听萧萧雨，疑是民间疾苦声”。诗中传递出他关爱民生的心声，赋予听雨意象以新的内涵。
无情的雨点总会敲响心碎的窗户，能把听雨与人生况味的沉重，写得让人抬不起头来的，应是，宋?蒋捷的《虞美人?听雨》：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
少年的心，总是放荡不羁的。年少不识愁滋味，就算听雨也要找一个歌红酒绿浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边。在蹉跎虚掷的得意中，书写着那本《青春太匆匆》的书；
经历了人生风雨，备尝艰辛后，在客舟听雨，是一幅水天苍茫、风急云底的江上秋雨图。失群孤飞，云断西风。为求生计，四方漂流。是壮年，却已无壮心，手里端的，唯有愁意。
而当鬓已星白，独在庙宇檐下倾听夜雨时，少年的欢娱，壮年的愁懑，已如雨打风吹去。萧索的处境，凄凉的心境，江山已易主，多少楼台堙灭烟雨中。此时此地再听夜雨，已是木然，一任所为。一滴心雨的空响，幽鸣长夜，把人生的悲衰与无奈何，写到无法言说的极致。
他曾为宋朝进士，但不久，宋灭元兴，从此在颠沛流离中度过一生。他以听雨为基线，串联了人生的三个时期，三种心境，阅读此词，让人凄然，让人寻思。
雨点落在了古诗词的字里行间，打湿了箫声，曾已风干的愁绪，风雨吹又生。
当自身心底的情怀，与意象融合相通时，此时的雨声，便是心灵的回响。
正如余光中先生在《听听那冷雨》中说“雨，是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁”。
二、阳关、阳关
戈壁、远山、狂沙，
旅人、驼铃、望断天涯。
在驼铃的叮咚声里，一溜人马穿城出关，鹅步西行。在这一队商旅人中，身携文士才气的元常，显得格格不入，他亦步亦趋，随队而行。走上高坡，不禁回首，阳关城堞楼依稀。 故园东望 ，尘烟五津，重山叠路，已远隔千里。大唐人把西出阳关，谓之“出关”，因为阳关以外便是西域。
元常，在家排行老二，也称“元二”。此行，受人推荐，前往安西都护府谋个差使、讨个出身。眼下虽已远离家乡千山万水，可“安西”却还在千里之外……。
“绝域阳关道，胡沙与塞尘”，元二放眼前望，阳关道上，沙砾遍地，寸草不生，荒无人烟。前途莫测，心生落寞，对家园对朋友的思念也油然而生。于是，再一次吟起了王维为他饯行时所写的送别诗，吟诵间，元二嘴角上扬，胸中腾起一股酒醉的暖意，不禁想起了那个早晨：
渭水南岸，城廓郊外，驿道两旁，芳草连天，柳树成行。旅舍酒馆，幡帘飘动，柳树荫下，布棚连片，桌椅明净，陈着食盒。
一阵细细的细雨，润湿轻尘。青新的柳色，映衬着客舍的春意。他和王维棚下对座，一边喝酒，一边重复着那套老话——彼此珍重。临别的时候到了，王维起身，折下柳枝，亲手交与，并拿起酒壶，再满满地给他斟上一杯酒。此时此情，别无旁话，王维说道：“兄弟，再干一杯吧！过了阳关，就没有老朋友陪你喝酒了！”尽管他已喝下了不少，还是举起酒杯一饮而尽。在这临别沉默中，王维稍作良思，即挥墨提笔，赠诗一首：
《送元二使安西》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
朋友间的那份真情，蕴含诗中。轻松的诗句里，透着关切的沉重，但又不失男人应有的大度和释怀。没有那种相别在岐路，儿女共沾襟的缠绵。元二激动地击节吟诵，引得四邻争相传阅。
他，元二，有这样的朋友相送是情谊和缘分，有这样的诗作为之送行是安慰和欣喜。
在酒的酣畅，诗的深情里，他依依不舍地与王维告别，挥柳西去……。
一阵风沙吹来，打断了元二回望里的沉思。“天涯若比邻”，渭城那个雨后早晨、老友王维及他的送别诗，一如就在眼前。为了前途，为了亲友的期盼，他必须意定志坚地前行。于是，他整个整行装，继续西行，走他的安西之路……。
送别，在渭水河边不知重复过多少回，可到了王维手里，就提炼成为一首辞意兼美的绝句来。元二不为知的是：当他走后，这首绝句很快传唱开了，并谱入管弦，一唱三叠。在人们同样坐在柳荫棚下话别的时候，卖唱的乐工们就弹唱起来：
渭城朝雨，一霎浥轻尘。
更洒遍客舍青青，弄柔凝千缕柳色新。
更洒遍客舍青青，千缕柳色新。
休烦恼，劝君更进一杯酒。
人生会少，自古富贵功名有定分。
莫遣容仪瘦损。
休烦恼，劝君更进一杯酒。
只恐怕西出阳关，旧游如梦，眼前无故人。
只恐怕西出阳关，眼前无故人……。
渐渐地在管弦丝作、乐府音韵声中，诗名演变成了《渭城曲》即著名的阳关三叠。
元二，在记载中，并未见他作品，但因王维的诗，他被人们记住了，算是因缘机遇吧。
阳关，当今天的人们再次寻觅的时候，它已只是一个历史记载中的地名了。访客们站在一个公路的高坡上，茫然地问当地人：阳关在哪？当地人笑笑，指着他们的脚下说：这儿就是阳关。
阳关，已随着历史变迁而湮没，而作为一个特定的地名却被人们永记。
呵，阳关、阳关。
三、把诗读成词
于丹在讲到诗和词的区别时，她说：诗也可以读的。她举了个例子：杜牧《清明》，可以这样读：
清明时节雨
纷纷路上行人
欲断魂
借问酒家何处
有牧童遥指
杏花村，
把诗读成了词。她所要表述的，诗和词最直观的形式上的区别。
杜牧这首诗本身写得自如之极，一个难字没有，一个典故也不用。用顺序递进的手法，写出了：清明小雨的氛围；凄迷纷乱的心绪；解愁思酒的询问；牧童笑指的应答。后人评说：状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外。诗所写的只是一个片断，而让人看到的却是全景。成功就在于它的音节和谐圆满；场景清新生动；情感起伏自然。
把这首诗读成长短句后，尽管意思没多大的变化，但给人的感觉是：不是这样的，好像少了些什么。
少了点什么？其实，缺失的就是诗固有的韵律感和节奏感。而且能把诗读成词的不多，没有普遍性。
传说清代有位才女，写了一首在月下凭栏思念旅人的七律诗：
明窗半掩小庭幽，
夜静灯残未待留。
风冷结阴寒叶落，
别离长倚望高楼。
迟迟月影斜依竹，
叠叠诗余赋旅愁。
欲将断肠随断梦，
雁飞连阵几声秋。
有人把它倒过来读，竞可成为一首《虞美人》词：
秋声几阵连飞雁，梦断随肠断。
将欲愁肠赋余诗。
叠叠竹依斜，影月迟迟。
楼高望依长离别，叶落寒阴结。
冷风留待未残灯，
静夜幽庭，小掩半窗明。
这本是一首回文诗，且作者彼具文字功底，后又被人句逗读成词，这便是汉字的魅力。但说到底，这只是一种文字游戏，并不能说明诗与词之间的关系。
诗，是文学体栽的一种，通过有节奏和韵韵律的语言来反映生活。人们常说“诗言志”，它所表达更多的是它的社会性。
有“国破山河在，城春草木深”般的庄重；有“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的凝练；
有“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的深远；
有“大漠孤烟直，长河落日圆。”的壮阔。
即便是描绘生活中的情感，也是“青梅竹马，两小无猜”，“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”那样的蕴含。
词，是一种文体名，是诗歌的韵文形式。是由合乐的五言、七言诗或民间歌谣演化而成。“词表情”。在某种程度上来说，它是叙诗之未尽之意，或欲说不能之境。
有“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”的要眇宜修；
有“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”的绵缠细腻；
有<九张机>中少女思春的妩媚隐婉。
然而,像岳飞怒发冲冠的<满江红>;东坡大江东去的<赤壁怀古>;和辛弃疾沙场秋点兵的<破阵子>,这些豪放的词,毕竟是少数.。
正因诗和词各有它们自身的特点,他们所赋的意义不尽相同,所以要把诗读成词.犹如把白酒和饮料掺和在一起喝,那肯定不是味.。
四、他在灯火阑珊处
妹夫曾开过一家服装店，取名为《千百度》。我问他何意？他说：希望客人多多惠顾。我笑了，还好，与辛弃疾无关。从他的角度理解，也对。
郭沫若曾用一副对联，对辛弃疾作了很好的概括：“铁板铜琶继东坡高唱大江东去，美芹悲黍冀南宋莫随鸿雁南飞”。
宋绍兴三十二年，辛弃疾从抗金的北方投奔南宋。当时祖国的半壁江山还在异族的铁蹄的蹂躏之下，而南宋政权面对强敌压境，不思恢复，偏安江南。虽国势日衰，却依然沉湎于歌舞享乐，粉饰太平。林升的一首诗最能反映：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州。”
“曝竹声中一岁除”，又是一年过去了。他的抗金疏《美芹十论》，朝庭无有下文，他，欲补天穹，却无路请缨。深知，眼前元宵夜的灯红酒绿、笑语盈盈虚华的背后，是风雨飘摇，动荡不安的国之忧患。曾经的激情，当下的衰伤，“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，他思索着探求着。于是他冷静地用那曾挥剑杀敌之手，提着蘸满了“甚是不甘”笔，写下了：
《青玉案?元夕》
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
元宵之夜，鱼龙花灯风舞连片，烟火灿若星雨，忽如一夜春风，万花竞放。彩灯旋转、龙灯起舞、鱼灯穿梭、彻夜不歇。月光下箫声悠长，得得声中，宝马雕车缓缓而过，余香飘散一路。
结伴看灯的游女；个个云寰雾鬓；插金佩玉。莺莺燕燕；笑语轻声；淡淡的脂粉香味，随着她们春幡春胜，逶迆而去。
华光靓影不是心中所求，目光千百次的追寻终无果，失望中，不经意的回头张望，却惊喜地发现：那人却在拐角处的稀疏灯影中！
这回眸的一眼所见，是凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆。所有的彩灯倩影、宝马香车、金玉丽人、社火百戏，均为“他”而设、而写。若无此人，一切都显得没有意义和趣味。
“他”，既是他本人写照，也是他所在众里千寻百觅的知音。
往日“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的豪情，现实“欲说还休，却道天凉好个秋”的无奈，这强烈的反差，使他在痛苦中思索：谁是知音？。而那个不在蛾儿雪柳之众，独立在阑珊处，自甘寂寞，不随波逐流的他，正是他所期盼寻觅之人。
作为宋词中的豪放派代表人物，此词一出，时人评价，可追比北宋的婉约派大家，晏殊、柳永词作，且在艺术上毫不逊色。从彩灯光转、火树银花的良辰美景、到宝马雕车，游人如织，倩影艳丽的虚浮繁华，意在反衬灯火阑珊处的他。词中三个排句，一气呵成，煞拍处正是那句绝世的警策句：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。国学大师王国维把此词的境界称之为：成大事业者，大学问者的第三种境界。即最高境界。
一个人、一阕词、一警句，穿越千年，能被人们铭记，这便是艺术的生命力，文字的魅力。“他——”，虽在阑珊处，未能见其庐山面目，究竟是他还是她，由凭已解。但那清晰或又朦胧的身影，却永远留在了世人的记忆里。
五、忧患飞鸣镝
当“安史之乱”铁蹄，踏碎了盛唐的，葡萄美酒夜光杯。
当马嵬坡下三军不前，唐明皇李隆基，无可奈何花落去。
当山河破碎哀鸿遍野，目睹苍生战乱的悲苦，长歌当哭。
风雨飘摇的江湖上，一叶扁舟，如雨打浮萍。在这如晦的傍晚，杜甫站在船头，心望西都，感时忧怀的思虑，犹如无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。正是这种愁到深处不言愁的情绪，心付感伤文字，在他的诗里行间，流出的是“国破山河在，城春草木深”深沉的喟叹。忧的是家国，患的是苍生。哪怕是“白头搔更短，浑欲不胜簪”也终不释怀。
没有屈原“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”的浪漫；也没有李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的飘逸。他道守儒学、倾慕先贤，忠爱家国、关注民生。无论是居庙堂之近，还是处江湖之远，自身的困顿不达，社会的动荡不安，国忧民患，尽悉身受。
参军职位的官奉尚不足以养家活口，以致儿子被饿死。切身之痛，使“乾坤一腐儒”，在“残杯与冷炙，到处潜悲辛”遭遇的背后，是儒士不思量自难忘的悲哀。
“穷年忧黎元，叹息肠内热”。底层的生活经历，使他把目光，更多投向了社会的现实。而三吏三别，正是他目睹了战乱中的黎民百姓难以忍受的苦难，似一支滴血心镝，带着鸣响射向苍空：
新安道上吏抽丁，青壮已无少凑行，悲叹瘦男独伶俜，青山白水犹哭怜。——新安吏
眼看着那些十六七岁的孩子强作丁戍，悲痛无奈，茫然无语，而内心哀恸：“眼枯即见骨，天地终无情”！
石豪村里夜捉人，老妪哭诉字字沉，幽咽无眠到天明，独别老翁于烽尘。——石豪吏
面对虎狼般的吏役，家人的不幸，已甚是无助和悲哀。可还有什么，比此刻老妇自请急应河阳役，犹得备晨炊的举动，更为伤心？在独别老翁的画外音里，让人听到的：是不平的悲愤和鞭挞；是善良的同情和关注！
潼关城固护西都，隘险可称用一夫，守吏意疏轻强敌，哀戒慎勿学哥舒。——潼关吏
同样是坚固的城池，同样是险要的隘口，可曾经的兵败失守，数万守军命丧黄河的记忆犹新：“哀哉桃林战，百万化为鱼。”是告诫也是警示。
新婚离别太悲匆，只为夫婿事从戎，纵使蓬麻无根草，愿卸罗襦洗妆容。——新婚别
蒿草蒺藜遍哀鸿，归来栖身家四空，鼓鞞擂响再为征，无家可别泪不终。——无家别
儿孙捐躯烽烟中，残年强作兵卒从，悲闻路边老妻泣，生离已成死别同。——垂老别
作家白落梅说过：所有的离别都是为了下一次的重逢。离别的缺憾，是为了重逢的圆满。可当我再读到“我若离去，后会无期”这句话时，心中会涌上莫名的苍凉与酸楚。虽说人生何处不相逢，可真的，有些转身就是一生，从此后会无期，再不相见。
也许对此种离别，早已经历，杜甫后来为避战乱，无论是栖居他乡，秋风茅屋；还是遍舟江湖，萍泊终老；唯有把这种缺憾，深深地练入了词句的平仄间。
而战乱硝烟中的别离，无疑是最为凄恻无情的，因为深知，此别生死两茫茫。
“暮婚晨告别，无乃太匆忙”，新妇的哀怨是必然的。可在这《新婚别》里没有泪湿衣襟啼哭，没有阻行夫婿的举动，却有着心碎之后的忠贞和大义。让人觉得可怜之外，更多的是可敬可爱。百姓的善良明义，社会的动荡不安，这种反差，不正是令人深醒的么？
看到《无家别》这篇名，就已让人心酸恻然。也许因为是战败或战伤而归来，所见家园荒芜，十室九空，病故的母亲因无人埋葬，也被弃尸沟渠中。所愿不辞穷家，荷锄灌畦，苟活残生。可有谁能想到，他又被再次征召！临行前他看着已不成家的“家”，悲呼：“人生无家别，何以为蒸黎。”，想做个普通的百姓竟如此不能！
人间绝世的别离，莫过于《垂老别》。老翁暮年，应征从军，正欲掷杖而行，忽闻哭倒路旁老妻的悲泣声。他唯一的亲人，褴褛的单衫，在寒风中瑟瑟抖动。明知此离是诀别，老妇还是一再泣哑叮咛：保重自己，勿使“伤其寒”，努力多加餐……。
前人在评价此节时说：“此行已成死别，复何顾哉？然一息尚存，不能恝然，故不暇悲已之死，而又伤彼之寒也；乃老妻亦知我不返，而犹以加餐相慰，又不暇念之寒，而悲我之死也。”把“伤其寒”，“劝加餐”寻常关切之语，与“是死别，”“必不归”悲壮，作为告别辞，让人感慨又让人何其伤恸。
杜甫是孤独而清冷的，但丰满而深刻的情怀使他“位卑未敢忘忧国”。在万方多难的时代，注定了他，要以坚韧的灵魂，满腔的忧患，苦苦追寻着那一间“大庇天下寒士俱欢颜”的广厦。贞观的繁华已悄然褪去，盛唐的笙歌也错过了他年华，但国破家亡的烽烟，又怎能逃得过济世为怀的笔锋。《三吏三别》，正是给那段历史，留下了一个飞鸣镝般的惊叹号。在长歌当哭的诤诤呐喊里，没有丁点儿犹豫和畏葸，纵然不能改变硝烟的颜色，不能改变现实的冰冷，但我以我心悲苍生的那份真诚和执着、已成为他生命的一部分。
破旧的青衫裹满了苍桑，瘦弱清冷的身影，时隐时现。杜甫并不孤独，在他之后世人，有谁不识君？杜甫并不贫困，他将财富毫不怜惜地洒向世间，润及万千悲苦的心灵。
无论是一个朝代的兴起或衰败，还是一个国家的内乱外患，周遭涂炭的还是黎民百姓。“兴，百姓苦，亡，百姓苦！”，便是最真实的历史概括。杜甫正是用他沉郁顿挫的诗篇，正直仁爱的情怀，哀民生之多艰。在不尽悲怆的同时，也背负着深深的忧患。这种忧患，给唐诗的繁华梦，抹上了一道别样的色彩。
六、诗? 禅? 茶
有个老旧的传说，说是苏东坡喜欢访僧问禅。一次，他便衣去一寺庙游玩拜会。庙中主持见其衣着寻常，貌不出众，于是吩咐小沙弥看座、送水，并随口说“坐、茶”。在而后的交谈中，主持发觉来者知识渊博、谈吐不凡，便起身相请，并吩咐“上座、上茶”。而当他得知面前这位竟是名动天下的大学士苏东坡时，便合拾躬身相敬：“请上座”并嘱：“上好茶”。临别时主持请苏东坡留下墨宝，苏东坡欣然允诺写下了一联：
坐、请坐、请上坐，
茶，上茶，上好茶。
撇开世俗戏说的夸张，这个传说中有一点是真实的，那就是：诗与诗人，僧侣与禅，都与茶有着不解之缘，僧俗往来，茶为媒。
佛教兴盛于唐，受其影响，唐代的诗人，亦以游览拜会寺庙和高僧为雅事，期间论诗悟道，茶是必上之物。
茶味苦，而禅宗认为人生本苦，与茶同味。所以当这来自西域的精神之光，与本土的茶相遇、碰撞过后，相得益彰，一地宁静。
茶原是山野之物，一经佛门香火道场的洗礼，饮茶文化便广泛流传各僧院。茶味苦清香，提神凝思，让僧人不只茗茶参禅，也以茶供佛，更有施茶僧为游客惠施茶水。从此，茶渐渐地融入社会，进入人们的生活。茶，能普及于唐代，归源于寺庙。
茶不仅让僧人得悟启迪，也让诗人们在舌尖的苦去甘回之中，得到了灵感。造就了唐诗的浩瀚和繁华。诗、禅、茶的相联相通，抱元归一，也成了诸多诗人吟作时的常态。
被后世之人称为“诗佛”王维，祟信佛教，曾官至尚书右丞，晚年寓居乡野，煮茶作诗，礼佛悟道。他是唐诗中田园山水派的代表。在他的诗作中，常常会流露出一股淡淡的禅意：
《鸟鸣涧》
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
诗中无一字提及禅，而是刻划了一个极其幽静的境界即：外界的夜静山空；与内心的清闲无为，溶成一个空寂无我的禅境。
“君但倾茶碗，无妨骑马归”。他劝诫朋友暂忘公务世事，但茶一碗。在他看来，茶的清淡微苦，与禅的相兼，便赋予了它的清净、圆融、祥和的内涵。带了禅味的茶，已不仅仅是片解渴消暑的草木之叶，更具有了洗濯心灵尘埃，明心见性的菩提之叶。诚如智者所言：“一花一世界，一叶一如来”。
他把佛家禅静，轻轻地融入了诗句，让诗读成了画。明静思幽，写诗也是一种修行。那些田园的质朴，山水的苍翠里，总有丝丝远离尘世的清新。在他看来，离俗好容易，只需一壶茶。所以在他诗行里，无论离别，还是思友，都显得真诚而轻松。珠粉的妩媚，凡尘的缠绵，人生的得失，皆是虚无。站在五行之外倾听梵音，空灵静远，思机理之辩，言自然之法。
“我闻浮屠教，中有解脱门。置心为止水，视身如浮云。”
这是唐代另一位大诗人白居易的诗句。年轻时，白居易并不信佛，甚至是排斥的。后来，由于家遭变故，官场失意，心意阑珊中，转向佛门。辞官后犹为笃信，长期隐居在伊水河畔的香山，与闻名于世的龙门石窟隔水相望，并取号“香山居士”。“居士”是佛门俗家弟子的称谓。他自乐“自抛官后春多醉，读书茶来老更闲”中的闲趣，更有“食罢一觉睡，起来两碗茶”自在。在品茶诵经的晨钟暮鼓里，留下了较多论禅悟道的诗篇。
“摄动是禅禅是动，不禅不动即如如”。“摄动”，是佛教中常见的把双腿盘起。而他对禅的感悟自有他的理解。他不认为把双腿盘起，祛除杂念，这就是入定，就是参禅。不刻意追求形式，这才是“本无”。胸怀虔敬之心，生活即道场，禅缘自得之。
“
文章合为时而著”，化云水禅心，入人间烟火。他把目光移向了社会的底层。无论是“犹抱琵琶半遮面”浔阳江头的歌女，还是“两鬓苍苍十指黑”老苦山中的卖炭翁，都给予同情和关注，而至泪湿青衫。怀有“兼济”之志，却不能改变现实之时弊。惟有佛者仁厚，以乐府诗歌弥渡其不幸。
唐代陆羽在他的《茶经》中有这样的论述：“茶之为用，味至寒，为饮最宜。精行俭得之人，若热渴、凝闷、目沚、四肢烦、百节不舒，聊四五啜，与醍醐、甘露抗衡也。”大意为：茶作为饮料最相宜，尤其是品行端正有节俭美德之人，若小恙不适喝上四五口，其效果与最好的饮料不相上下。传说，陆羽对茶的另一个重大贡献，那就是将传统的煮茶演变为泡茶。这是茶文化普及的里程牌式的转折点，从此，茶，无论是在朝堂官府，还是在庙宇陋巷，便有了她的清香，有了她的传说。
茶，秉天地至清之气，温性、养心。茶的流行，也是一种文化流行。可以想象，唐代的一声“敬茶”，是何等的文雅与敬谦。茶中那份禅的平等和清和，在细品的回味和凝神中，无论时僧侣还是文人都是一种享受，也许就在那一刻，大师了悟到了一句佛理；文人凝练了一丝灵感。
于是，茶在禅中微微荡漾，静静寻觅隐落在苍穹的禅意，品悟着那颗出尘无华的禅心。
于是，茶在诗中漫洒眉弯，萌动的灵魂，移落在岁月的感怀处，轻付红尘痴眷，浅诉缘聚离散。
于是，璀灿的唐诗有了一滴悠悠的茶香，合着一缕淡淡的禅意，飘越千年……。
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