学写诗词散章+赏析

学写诗词散章+赏析

　　诗词散章一

　　我学写诗词是从《红楼梦》第四十八回“滥情人情误思游艺，摹雅女雅集苦吟诗”，林黛玉教香菱学诗中，学到了作诗的“门道”，今摘录那回几段话。

　　黛玉说：“既要作诗，你就拜我为师。我虽不通，大略还教得起你。”

　　黛玉又说：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”

　　书中香菱笑道：“我只爱陆放翁的诗‘垂帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’说得真有趣！”黛玉马上进行了纠正：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅就爱，一入了这个格局，再学不出来的。”黛玉说：“你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底，然后再把陶渊明，应、谢、阮、庚、鲍等人的一看。你又是一个极聪明伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！”

　　香菱学诗时交上的第一篇“作业”。“月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。悲翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。”黛玉看后只是笑道：“意思却有，只是措词不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”香菱放开胆子，写了第二首咏月诗。“非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏。梦醒西楼人迹绝，馀容犹可隔帘看。”黛玉看后说：“只是还不好。这一首过于穿凿了，还得另作”第三首“精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应借问，何缘不使永团圆？”黛玉看后点评“新巧有意趣”。

　　诗词散章二

　　我学写诗词，不唱和跟帖，不入诗词协会，不参与诗词赛事，不参加商业化征稿。

　　品赏网友的诗词如品茗，或得其厚味，或喜其清雅，不一而足。《花间词》有句：“换我心为你心，始知相忆深。”写诗词的根本不是教训人的，只是在感动人的！诗词评论也非教训人的，只是在感动人。诗词有七彩。因为阅历、学识、环境、个人喜好的不同，在诗词审美方面，自然也有各自不同的标准，甚至可以说是千人千面！

　　学写诗词不是显示自己，而是为了使自己从中得到涵养，得到充填自己生命的能量，从而更好地表现和表达自己的学养。给自己一个好心情！不会无聊的在世俗世界里为名利忙碌！

　　学写诗词靠的是多读书，多读先人的诗词作品，从中体会感悟；多写作，是在写作实践中提高自己，对“诗家语”的体会运用。也别无他法。

　　诗词散章三

　　意境的高妙程度，仁者见仁智者见智，但有无意境，略懂诗词，熟读唐诗三百首者，就应该可以分辨了。如“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，”为景；“夜来风雨声，花落知多少，”“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船，”情化其中。古人这样好意境，平平淡淡最是真！生活中，更多的是平淡，平淡中融入人之常情，所以动人！意境不是意象、不是意象的组合，意境不仅仅是造景；也不仅仅是情景交融。有时候，论点和论据的完美结合，也可组成完美的意境。一首读之无物或意象的诗词，必然是缺乏灵魂的。意境不等同于立意万事万物皆可入诗词，皆可成绝佳意境。

　　字和词，是诗词的细胞，要保持本色，简单实用。诗有诗的语言，词有词的语言。前人说：“诗的语言归之于庄，词的语言归之于媚。”我体会：主要在于其意象生动，情意深厚，文字精炼，音节谐美，韵味无穷。读书中初识，尚知诗词，从语法的角度看，诗词语常常有反常奇特的句式，在不合常理的形式下去表达其合理性。因此学写诗词必须在文字上下功夫，学会最大限度的利用汉语言文字的语法的灵活性，或颠倒词序，或造成词语的错位、省略、浓缩等等，打造出特殊的艺术效果，让人们回味无穷。这些避开日常语言习惯、文字习惯的辞词连接法，往往就能够产生新鲜灵动趣味和增添诗的韵味。这也是学写诗词下苦功夫的地方，老朽已近八十，心有力而不足。

　　诗词皆重“意境”，于诗而言，“意境”指有“意味”“意趣”的境界，其重在“意”。如熟知《乐游原》：“向晚意不适，驱车登古原；夕阳无限好，只是近黄昏。”诗人为了排遣此际的“向晚意不适”的情怀。登高望远，送目临风，引动无穷思绪：家国之悲，身世之感，其重在“意”排遣他此际的“向晚意不适”的情怀。于词而言，“意境”乃指有“意蕴”“韵味”的境界，其重在“韵味”上，若无“韵味”，词将不为词！如柳永《雨霖铃》，前人评说：千种风情，华美、凄伤，处处景语，处处情语。言未求奇，而意致缠绵。浑厚绵密，余味不尽，尽展词之风韵，此为词之“意境”绝妙！

　　诗词散章四

　　置身于开放年代，学诗开阔眼界；写诗词充实生命的意趣；学诗写诗吟诗使生活得到升华。我近二十年的“诗歌岁月”，仍是我弥足珍贵的精神财富！深感慰藉余生、让自己晚年中有一段“诗歌岁月”！

　　不知谁说的“诗本来就生长在人的心中，流动在人的血液里。或者说，人心中有一种东西非诗不能表达。每个人心中都有诗。”

　　有人形容格律诗词“戴着镣铐跳舞，”限制太多，不容易。又要有诗意诗情，还要有表现诗意诗情的语言。情意，要靠修养；语言，要靠多学。都非一朝一夕之功。

　　习古诗词不可急，要耐得寂寞。我已经练了十几年，至今仍然不得要领，诗词写的更是二百五，但我喜欢古诗词。单纯的去读，和写，心是宁的！

　　涂鸦时为韵斟酌，为用词斟酌，体悟须一步步加深。一个慢慢积累的过程，一个成长和陪伴的过程。事实上，写什么的时候，心里一直有一个对话的人，一旦进入写的落笔很快，写的顺畅的时，不必考虑典故不典故，追求口语化，精神草民化。读之无一偏僻字，无一深涩语，其意思便能会心。

　　步入此道中,不求诗词之质量,但求生活得到充实.诗词定要有感而发，方能言志抒情，所谓“灵感”实是一句诗或一件事的蓦然浮现。切忌生撰硬造！

　　炼句，不仅要四声跌拓之妙，还须把一句一句炼到足够火候，再用“意”的冷水淬一番，或许就有了筋骨更有了诗味当然，意与字句互为表里，没有谁先谁后，诗词本身就是倾吐！

　　改革开放，才有我晚年的“诗歌岁月”是肺腑之言！

　　在晚年学写诗词，我视为最大的享受。诗意生活让我的情感、思考充满了灵动，也让我看待人生具有独特的视角。学写诗词，是心灵的寄托，心情的载体，心性的表白，心怀的释放。也许人生这条路，走了一程又一程，在这几行文字里还能找到我，失去的童年、青年、壮年、依稀的身影。

　　一首诗一阙词，不用太多，发自心底，源自内心，流于血脉，述说心灵。简简单单的，心旷神怡的，这种境界，这种彻悟，会让我感觉到一种异样的情调流遍全身。

　　当我接触形形色色的人之后从来不想额外的得到些什么，也不会失去什么。任由冷眼去看待金钱、权势……有什么比自我来的重要，有什么比带着透视的眼睛去看清人的内心来的有趣吗。也让我学写诗词中有了纯净的空间！

　　晚年进入网络时代，学会敲打一些文字，做一些简单的生活记录，对我来说也是弥足珍贵的，没虚度。在网上存储下来回味才会更有味道。“淡泊，淡然，多一点自在，多一点豁达。“吟阙阙流芳，揽满袖花香。捡拾满地曾经散落的时光，让心游弋于青山碧水间。聆听岁月深处的那份寂静，让自己安然于诗情画意间……”

　　诗词散章五

　　我也祘是个诗歌爱好者。年轻时写过现代诗，后尽弃。也写过一些古典“诗词”，然于平仄、韵律全不知晓，全凭一腔热血，只是个学舌者，随心所欲写下的句子，论平仄一塌糊涂，如果按规律，常面目全非，仅剩骨架，毫无诗味。

　　退休后又重圆少年梦，便捧读王力先生《诗词格律》，于诗词入门。又数十年朝夕浸染，又在网上词谱可宕得，所作诗词又能录入检测，

　　初写只有干枯的合撤与平仄韵律。诗词中什么三平，什么合掌也很束缚人，又不想随心所欲成梨花体。

　　我从少年的狂热，到青年的纠结，再到今日改革开放，晚年的“诗歌岁月”。深感诗词无处不在，无处不有诗词！身边事物均是体裁，关键在于发现；深感“爱”是永远的主题，伴随我一路走来！

　　诗词散章六

　　古体诗词其实也是口语化，有韵律感、有味的文字，例如骆宾王的《鹅》、李白的《月下独酌》、《月夜思》……还有“小荷才“无可奈何花去”“黄河之水天上来”等明白如话的诗句，至今仍有旺盛的生命力，甚至已化成为当代的语言材料。在当时也就是口语化的诗句，如今“平民”何须用“黎庶，”杨柳”何须用“霸岸”……写古体诗词，不是一味模仿古人！通俗易懂，明白如话，口语入诗，同样具有高雅的诗韵。前人总结出诗规律性，按照总结出的规律来写，就成了格律诗。比如，五律、七律的中间颔联、颈联必须有严格的对仗，每个字必须符合平仄，都是严格规定了的，因此对写诗的人是一种束缚。我现在标注“七律”、“五律”的诗，严格意义上来讲，只是模仿古人作诗的格式写的“七言”、“五言”诗句。我对诗歌的立意与语言两个基本问题，一是特性语言，二是思维方式和表现方法。在头脑里一直清醒。我理解当今在阅读古人诗歌，须让现代思维在与古人碰撞，来构思，须古今语言借用与变动来写诗词。写时心灵还原诗的心灵，并坚守心灵的安静，精神的安静，生命的安静。完成诗歌中的每一句话、每一个词。

　　诗词散章七

　　我学写诗词是退休后自学，仅凭中学的语文知识来学写诗词，所以我是二百五，不过网络平台给我有了学的天地。

　　关于诗词的典故我学的我理解的很浮浅，我知典故是文苑中的奇葩。古往今来,文人墨客无不垂青于应用典故,因为典故多为形象生动的故事浓缩而成，或是绝词佳句提炼而成。含蓄而隽永,冼炼而深刻。文人吟诗赋词对句,必会考虑用典,文学大家曹雪芹也不例外,其作品《红楼梦》用典无数。用典是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，但也给我们阅读造成了一定的影响。诗人臧克家说：“典故往往给今日的读者造成不少麻烦，‘于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦’，这两句诗引用了典故，不把它们的意思弄清楚，就打不开诗意的窍门。”用典在增强了作品意蕴的同时，也会把作品弄得生涩晦暗，枯燥乏味，影响对整个作品的欣赏。”

　　作品中的“典故”读者须有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解用典所表达出的新的含义。表达什么思想或感情，进而了解文化内涵

　　我的理解诗词中有些“典故”已口语化了，如借光、青天、青梅竹马……有些“典故”已转化熟知词语或称之熟知的“典故”如投笔、红豆、折腰、桑榆、长亭、牧童、青云、孤雁、方寸青眼、庄周梦蝶、白衣苍狗……但有的诗词的典故须有一定功底，如邵先生七律绿竹猗猗，结句“濯足南山葛氏民”。濯足比喻清除世尘，保持高洁。南山取陶渊明诗句“采菊东篱下，悠然见南山”较好理解而“葛氏民”语则难解我从葛氏“传说中的上古帝王，其治世不言而信，不化而行”，才知先祖是远古社会理想化的政治领袖人物”再查葛氏祖源，才明原来，葛天氏部落不仅是乐舞的发明者，也是织布、穿衣的发明者。由于葛天氏部落首领利用葛这种植物纤维造福之民，后人才称之为“葛氏民”才理解邵先生诗句“葛氏民”其意含淳厚真朴的平民。

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