大学生文学研究报告：泰戈尔诗歌的爱情主题

时间：2022-12-09 09:45:02 爱情诗歌我要投稿

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　　泰戈尔是其父母的第十四个孩子，家族中最小的成员。泰戈尔诗歌与思想的形成和独特的家庭经历息息相关。泰戈尔是家中最小的孩子，但是却并不受溺爱，他在兄长和姐姐的监督下得到了良好的教育，其父亲是一名瑜伽师，虔诚的印度教徒，曾在泰戈尔幼年多次带领他深入喜马拉雅山脉修行，山脉中广阔的草原，高低错落的山谷和蓝天白云带给他极大的震撼，对于自然的好奇和迷惑在父亲印度教的教义中得到了很好的解释，所以泰戈尔的诗歌中蕴含着东方神秘主义浓重的宗教色彩，受到印度教的深度熏陶，其诗歌中一花一叶，卑微的乞人还是尊贵的女王，在表达爱意的时刻都是其赞颂的神灵，所以说，泰戈尔的诗歌，是有着深刻泛神论思想的。

大学生文学研究报告：泰戈尔诗歌的爱情主题

　　泰戈尔一生著作浩海，爱情主题只是其博大思想殿堂中众多席位之一，研究泰戈尔诗歌中的爱情，不能将其与泰戈尔泛神论的思想分割开来。在泰戈尔关于爱情的诗歌中，倾诉的对象更多是“女神”，是恋人与神明融合，是爱情和信仰的结合，是热情与戒律的交织，是偶然与宿命的博弈。

　　泰戈尔的诗歌被翻译成多种语言、受到各国人民的热爱与尊重。泰戈尔的诗歌涵盖了人类思想感情的各个方面。读泰戈尔的诗、仿佛面对浩瀚的思想海洋。在泰戈尔的思想之海、每一朵的浪花都似一个音符、交织成一首雄壮的交响曲。其中贯穿着一个主题：爱。爱的思想支配了泰戈尔一切的诗歌创作活动。在泰戈尔看来：“人在本质上既不是他自己的、也不是世界的奴隶、而是爱者”：“人类的自由和人性的完成都在于“爱”。

　　他的诗来自他的情感、首首都是爱的赞歌、句句都是爱的旋律。他的诗歌魅力在于把普遍的感情体验表达得简单而深刻的非凡能力。人间的喜怒哀乐、爱情的悲欢离合、在他的诗里都可以找到完美的表现。

　　下面、我们从爱的等待、爱的试探、爱的旋律、爱的痛苦、爱的毁灭方面解读他诗歌的爱情主题。

　　（一）爱的等待

　　我是果园中硕果累累/挂满枝头/阳光下懊恼于自己丰满的蜜汗欲滴/我的女王/请骄傲的走进我的花园/坐在树荫下/从枝头采下熟透的果子/把这甜蜜的负担/卸下在你的双唇

　　《爱者之饴》第二节。泰戈尔将爱情视作是随着人生逐渐成长的果实，在对爱情漫长的等待过程中愈渐丰腴。将对爱情的渴望，比作甜蜜的负担，含蓄的表达了对爱情的崇敬，同时借用了果实甜蜜的意象，向女王表明，诗人献给女王的爱意，是成熟而甜蜜的。

　　当我的爱来了/坐在我身旁/当我身子颤抖、眼睫下垂/夜更深了，风吹灯灭

　　云裾在繁星上曳过轻纱/是我自己胸前的珍宝闪闪发光/不知道该如何遮起

　　《园丁集》第一节。园丁集是一本关于爱情的诗集，泰戈尔是他钟爱的女王大人辽阔疆域中繁华都城女王富丽宏伟的宫殿后花园中的一个园丁。将军战功卓著，文官勤政爱民，他们更能得到女王的青睐，可是泰戈尔是女王的园丁。于是当文武百众退去，女王卸下龙冠凤羽，赤脚踩在后花园铺满花瓣的小径，佩戴泰戈尔采撷晨露晚风中孕育的花瓣，精心编织的花环，纱裙在怒放的素馨花和夜百合上掠过，这就是泰戈尔对于女王大人爱的所有诉求。白天的诗人是不说话的，在女王赐予的花园中辛勤劳作，调整节令，为的是在黄昏，女王从花园走过，恰好园中鲜花盛开。

　　等待爱情的忐忑是痛苦又充满希冀的，带着东方人特有的含蓄羞涩，爱情来临，太漫长的等待反而让人不知所措，身躯颤抖，眼睫下垂，哑口无言，但是心中的跳动暴露了所有的欣喜，不知该如何遮起。

　　（二）爱的试探

　　他为什么特地来到我的面前/年轻的游子/在天色黎明的时分/七月的阴夜黑沉/秋日的天空浅蓝澄澈/南风吹拂的春天烦躁不安/他每次都带着新的歌谣/我放下活计满眼雾水/年轻的游子/为什么特地来到我的面前。

　　《园丁集》第八节。爱情是两个人各执一头的橡皮筋，放手会松，拉紧会断。爱情伊始的试试探探，小心翼翼，欲盖弥彰。年轻的游子在夏天，秋天和春天来到诗人的庭院，哼唱着不一样的歌谣。爱情是随着时间逐渐成熟的果实，逐渐醇香的藏窖，游子心在诗人的院子，却甘心四处流浪，在异乡放逐爱情肆意发酵，把游子的思念写在一首首歌中，在精心设计的偶遇中无心的哼唱给院中的诗人，为了一份更加成熟的爱意。泰戈尔相当一部分诗歌的立意是十分模糊的，想要表达的意图十分隐晦，如同密码一般，其中“爱”的性质也难以界定，在《园丁集》第八节中，通篇没有一个关乎爱情的字眼，诗人宁愿花费笔墨描写七月暴雨的夜，秋天的天空和春天的南风，也不会交代诗人和游子之间的故事，全文唯一能够透露情绪的是“我满眼雾水”，这种极为隐秘的写法恰恰引起了人们的好奇，去窥探和感受诗中没有表达出来的东西，这种试探还不是爱情，是一种困惑。亲密无间的爱人之间也是充满各自秘密的，泰戈尔在一百年前就教导我们：

　　同一条河在我们中间流淌/向它两岸低唱同一支歌/我躺在星光下的沙滩上，倾听着/你坐在河岸边，倾听着/只是河水对我唱了什么，你不知道/它倾诉给你的/也将是一个永久的迷

　　诗人选择使用“河”来表示爱人之间的关系，同样的爱情主题对于男人女人却是全然不同的解释，男人和女人来自两个不同的星球，相同的事情在男人女人眼里却有着完全不同的意义，女人心里的秘密是男人穷其一生也无法追索的，恋人彼此是最相知的人，却往往相处时间越长，彼此的真实模样越让人吃惊，诗人用河水的歌来诠释恋人之间性格的磨合，形象而富有神韵。

　　（三）爱的旋律

　　泰戈尔是享誉世界文坛的巨匠，他不仅在文学方面有着极深的造诣，同时还精通绘画和作曲，并且有着很高的成就。艺术和艺术之间，艺术和科学之间往往是相通的，爱因斯坦是物理学家中，小提琴拉的最好的。泰戈尔在诗歌创作过程中重视音律的安排，印度语原文朗读起来朗朗上口，然而当前研究的泰戈尔的文学作品，比较常见的是冰心和邓振铎的译本，还有泰戈尔自己的英文译文，虽然冰心和邓振铎在译文过程中格外重视韵律的变化，但是还是难以一窥其印度语诗文中格律精妙安排的全貌。音律的工整显示了泰戈尔深厚的文字功底，正如他自己描述“只有经过地狱的试炼，才能拥有天堂般的力量，只有流过血的手指，才能弹出世间绝唱”，所以，泰戈尔的诗歌，是诗，也是歌。

　　《世界上最遥远的距离》是泰戈尔爱情诗中的经典制作，全诗均采用诗歌的艺术手法，对爱情的形式和意义进行了深入阐述。第一节描述了单恋和单相思，单恋是单纯的，甜美的，一个人的秘密，让人沉醉也让人憔悴，世界上最遥远的距离，莫过于倾注情感，对方却毫无所知。第二节描写的是一种难以言说，不知所起，一往而深却只能深埋心底的感情，第四节写的是因缘际会下生情又离别的苦命鸳鸯式的爱情。文学史上最璀璨的悲剧巨作多是这种套路。第五节则表示一种明明心动却碍于尊严、矜持等而维持的痛苦的骄傲。第六节则表示明知无结果的情况下，用理智和冷漠的沟渠阻隔爱意泛滥。全诗每节结构相似而不重复，一唱三叹，水涨船高，在全文最后一节进行升华和总结，世界上最遥远的距离就像海鸟与飞鱼，爱情需要建立在相同的志趣，爱好，灵魂相同的同一个世界，没有这些，就是两人之间最远的距离。印度是一个种姓制度森严的国家，泰戈尔时代自由恋爱是一个空想，但是诗人是“曾在英国汲取过词汇与花朵”的，种姓制度下的婚姻就像海鸟与飞鱼相爱，没有共同的志趣和灵魂的共鸣，是不会产生的爱情的，这样的婚姻必然也是不幸的，诗人采用这种方式，对种姓制度下不自由的婚姻进行了有力的控诉。

　　（四）爱的痛苦

　　爱是万事万物中的精神领袖、爱包容在一切事物之中、比如爱祖国、爱家乡、爱土地、爱花草、爱山水等。爱是无处不在、无所不包的;爱上什么、就能让所爱的事物变得有生命、有意义、有价值。爱是人类繁衍、进步与文明的和谐之源、是对人类生存问题的回答。爱关系着人类生存与生命的复杂内涵、关系着人间一切活动的完美更新和对美好未来的营造、人间充满爱、人类才有希望、可以说爱即是生命。诗是表达其所爱物体和物象的具体存在。爱与诗歌、血脉相连、呼吸与共、在有人生活的地方就有爱、有爱的地方就有诗、应该说诗的产生是爱之使然。

　　诗人善于用诗歌的形式表达爱的内涵、尽管诗歌的内容各异、但有一点是相通的、那便是爱所带给人的无坚不摧的力量。诗人也只有在切身体会到真爱和大爱的时候才能写出感人至深的诗篇。在泰戈尔的爱情诗中、很多诗歌都描述了爱的痛苦、让恋爱中的人每每读起、就倍感安慰。

　　《我爱得忘乎所以》[1]我爱得忘乎所以/高歌敞开心扉/像大地一样忠诚/像天空一样爱人/我把自己甩掉/我把自己忘了/心灵只要/我情人的爱情。

　　在《我爱得忘乎所以》中、诗中的诗人甩掉自己、忘记自己、他《心灵只要》渴望《我情人的爱情》。诗人为爱失去自己、他多次强调的却是《我爱得忘乎所以》希望他被爱。他的《原谅》一诗、也很好的表现出了爱的痛苦。

　　《原谅》[2]亲爱的、如果你不喜欢我/我的爱、请原谅、请多原谅！/别再送递含笑的眼神我的朋友、别再打量我这个无助的女子！/我快速回转闺阁、强忍着哀威/受惊的羞惭的我藏入黑夜的死寂/双手捂住袒露的心而悲伤――/我、一个薄命的女子/亲爱的、你多加原谅！

　　在《原谅》第一节一开始、诗人描述了温馨的场面：“亲爱的、为了我对你的深爱/请原谅、请对原谅！/我入惊鸟闯入你的笼子/那门、莫关上、切莫关上！/隐藏感情、我无能为力/爱慕的心也无从隐蔽/你来遮掩、显示你宽宏大量――/我、一个难吐心声的弱女子/请你以你的品德加以原谅。”让人似乎看到了一个悲伤人的场景。第二节中提到“亲爱的、如果你不喜欢我/我的爱、请原谅、请多原谅！/别再送递含笑的眼神/我的朋友、别再打量我这个无助的女子！/我快速回转闺阁、强忍着哀威/受惊的羞惭的我藏入黑夜的死寂/双手捂住袒露的心而悲伤――/我、一个薄命的女子/亲爱的、你多加原谅！”更是让人伤心、尽享人间情爱的情侣。爱的痛苦还在于爱的不确定性。莎士比亚说：“爱情的春光、好似四月天不定的荣华、时而表现阳光下一切的美丽、时而黑云带走了一切。”[3]

　　泰戈尔的《恳求》一诗、很好的表现了“爱情春光”中的“黑云”：

　　《恳求》[4]我青春之藤乍开的爱花/你随时可以采摘/簪入秀发/用我思恋的纯净朱砂/在你的眉心将/红痣描画。

　　在《恳求》中诗人面对的是一个他深爱的人、他为了自己爱愿意把自己的青春献给她、愿意她随时可以“采摘”他的青春。与许多在失去爱情呼天喊地、痛不欲生的诗歌相比、在“恳求”里、读者能找到的只有淡淡的忧伤。在这首诗中、诗人失去希望。诗人不是不爱、不是不痛、只是想找真正的爱情。

　　由于爱情与人的个体意志无关、它的盲目、短暂与毁灭是必然的。而且、即使两情相悦白头偕老、也丝毫不能改变爱的毁灭结局、因为爱必将随着生命的死亡一同消失。谁都无法改变这个必然结局。爱情与痛苦相关联、而且这种痛苦是必然的、不可避免的。（五）爱的毁灭

　　爱的最大痛苦莫过于爱的毁灭。世上有多少人因爱的毁灭而呼天抢地痛不欲生、叔本华曾对这种痛苦做过如下解释：人在恋爱的时候、当事者已被种族之灵所占领、所支配、已不复是他原来的面目了。种族中的客观化意志为坠入情网中的意识蒙上“预想”的面具一若与她结合、必可获得无限幸福的预感。当恋情达到最高度时、这种幻想并发出灿烂的辉煌、如果不能与爱侣结合、即顿感人生空虚乏味、连生命也丧失所有魅力了。此时他对人生的嫌恶已战胜了对死亡的恐惧、有时甚至自寻了断以求解脱。因此、为情自杀的人展见不鲜。而泰戈尔的《爱情的项链》[5]描述的便是爱情毁灭的情感朝夕相伴的岁月里/她一次次慷概奉献/而今、我已没有/回报她的时间/她的夜已化为黎明/你接她走了、哦、大神――/我只能把感激的礼物呈献在你的足前。

　　爱情如同皓月、有时圆有时缺、太多的爱情因受到诸多无奈因素的影响、总是没有美满结局并留下无限惋惜与辛酸。爱情又可以把酸辛愁苦的心酿成甜蜜与欢乐的真情。单纯痴情的女子、在获得爱情之后、认为自己的幸福系于爱情、为了使这幸福永恒、希望自己趁年轻美丽的时候死去、这样自己的形象才会在爱人心目中永放光彩。这般强烈地对自己爱情的表白、真的让人内心震颤、无言以对。

　　结语

　　在诗歌创作论方面，泰戈尔特别关注诗与诗人的关系，认为诗歌是诗人人格的表现而不是诗人生活的再现，同时强调诗人要用自己的感情体验人类的感情，诗人的心灵应该响应世界的呼唤。在文体论方面，他早期比较重视诗的格律形式，后期对韵律问题有了更深刻的认识，认为韵律不仅是诗歌的一种形式因素，而且是艺术家手中的创造力。在诗的形式方面他更倾向于自由与自然之美，提倡散文诗和自由体诗

　　泰戈尔的爱是真正的大爱。对神的爱、对人的爱、对向然的爱、对生命和生活的爱贯穿在泰戈尔的诗歌中、爱的精神支配了泰戈尔所有的思想和活动。难怪郑振铎说、“泰戈尔是一个哲学家、一个印度精神与爱国的领袖、一个剧作家、一个小说家而超乎这一切。他首先是个爱的诗人”;“他却是一个爱的诗人（The P0et of kve）。爱情从他的心里、灵魂里泛溢出来、幻化了种种的式样;母的爱、子的爱、妻的爱、夫的爱、情人的爱、爱国者的爱、自然的爱。上帝的爱、一切都在他的优美的诗歌里、曼声而恳切的唱出来。”在泰戈尔看来、爱是宇宙的基本法则、宇宙从爱生、依爱而维护、向爱而运动、最终归人爱、而人生的意义也是爱。

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