思念故乡的诗句大全
诗句通常按照诗文格式体例，限定每句字数多少。中国最早诗句为律诗结构，格律要求严格，比如先秦时期诗一般每句四言律诗，见于《诗经》。后发展为五言或七言律诗，见于唐诗。下面是思念故乡诗句大全，请参考！
思念故乡诗句
1、别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间
2、剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头
3、海上升明月，天涯共此时。
4、今夜月明人尽望，不知秋思落谁家
5、春风又绿江南岸，明月何时照我还
6、心逐南云逝，形随北雁来。 故园篱下菊，今日几花开？
7、去年花里逢君别，今日花开已一年。
8、门外若无南北路，人间应免别离愁。
9、露从今夜白，月是故乡明。
10、蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
11、君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未
12、近乡情更怯，不敢问来人。
13、胡马依北风，越鸟巢南枝。
14、故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
15、故乡何处是，忘除非醉。
16、当时明月在，曾照彩云归。
17、床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
18、悲歌可以当泣，远望可以当归。
19、稚子牵衣问，归来何太迟 共谁争岁月，赢得鬓边丝
20、阴月南飞雁，传闻至此回。我行殊未已，何日复归来。江静潮初落，林昏瘴不开。明朝望乡处，应见陇头梅。
21、西北望乡何处是，东南见月几回圆。昨风一吹无人会，今夜清光似往年。
22、人生不相见，动如参与商。
23、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
24、目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。
25、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
26、洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
古诗分类
中国古代诗歌体式繁多，在古诗分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色区别，对它们有约定俗成称呼。
人教版八年级（下）在《诗五首》“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗，形式自由，语言流利，格调奔放。请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗异同。”又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫《石壕吏》格律较宽，叫古风……”
这里叫法，不符合习惯。人们习惯上把杜甫《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到两诗“异”，所以出这样问题。而杜甫《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”，而不叫“古风”。为说清这个问题，需要对中国古代诗歌体式作一简要回顾。
我国最早诗体是四言“诗经体”，接着出现以屈原《离骚》为代表“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来五、七言诗提供先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为中国诗歌之源。
至汉代，出现专门负责搜集各种诗歌、民歌机构“乐府”，它所搜集最有影响是民间诗歌，这就是我们今天还能看到“汉乐府民歌”。它最大特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中《长歌行》及高中课本中《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”“汉乐府”。汉乐府民歌内容体式影响当时及后世文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟《古诗十九首》出现，其中吸收乐府民歌许多特点，这对古诗体式发展起到推动作用。尤其是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府发展衍变形成两种主要形式。一种是文人以模拟为创作“古题乐府”（也叫“旧题乐府”），它借用“汉乐府”题目，写新内容，犹如“旧瓶装新酒”，如曹操《步出夏门行》（（七上）、杨炯《从军行》、李贺《雁门太守行》（九下）、李白《蜀道难》《将进酒》（高中）等。这些诗歌特点是虽沿用汉乐府题目，但写内容是新，不过与原题有一定联系，如“从军行”与军队军事有关，“雁门太守行”与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”，增添文人色彩，提高艺术品位。“古题乐府”有五言与七言两种形式。七言古题乐府，今能见到最早是三国时曹丕《燕歌行》，至南朝齐梁时鲍照始大力为之，写出《拟行路难》（18首）等。乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文采飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。
另一种则主要是借鉴“汉乐府”叙事为主、反映现实内容特点和浅显平易通俗表达特点，用它来反映当时社会现实，以引起人们对社会关注。它并不再借用“汉乐府”原有题目，而是根据反映事件不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后社会现实，写许多这样诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武开边战争给人民带来灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后元结、顾况等诗人也写过这样诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为挽救当时国家衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”称号，发起“新乐府运动”。他们自己也写不少“新乐府”，形式上五言、七言都有。如白居易《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗“新乐府体”。《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。”（《清诗话续编》2225页，上海古籍出版社1983）概要地指出新乐府诗特点。
文人学习“汉乐府”还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同特色，代表作是李白《古风》（58首）组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别，于此悟入，思过半矣。”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指就是内容感情风韵方面区别。《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接国风之遗。少陵已无此风味矣。”（《清诗话续编》1142页，1983）由此可见，虽同受“汉乐府”影响，杜甫“新乐府”与李白“古风”是有区别。在唐人诗集中，直接标以“古风”题目很少。“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”问题。七言歌行体发展到唐时，也出现两种情况。因为唐时出现“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。
初唐一些诗人在继承南朝齐梁诗歌华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现卢照邻《长安古意》、骆宾王《帝京篇》、张若虚《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐，高适、岑参等用此体式写大量边塞诗，如高《燕歌行》及岑《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等，这些诗充分发挥“初唐体”特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现新发展。直至清代初期，吴伟业（号梅村）用这种诗体写出《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新高度，人称“梅村体”。到清末民初，王国维等人还用这种体式写出《颐和园词》等诗。
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