(精品)诗词鉴赏
诗词鉴赏1
书愤
陆游
早岁那知世事艰，中原北望气如山。
楼船雪夜瓜洲渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
《出师》一表真名世，千载谁堪伯仲间。
注：①大型战船。②金国南侵，宋军在瓜洲一带将金兵击退。③诗人与金兵在大散关曾发生遭遇战。
1.简要概括诗歌颔联描写的内容。（2分）
2.塞上长城引用了南朝宋时名将檀道济的典故。皇帝要杀他，他说：自毁汝万里长城。出师一表真名世引用了三国时（人名）的典故。（1分）
3.本诗围绕哪个字展开，抒发了诗人怎样的思想感情？（2分）
参考答案：
1.宋金两国交兵的战争场面。
2.诸葛亮
3.本诗围绕愤字展开，抒发了诗人无私报国但抑郁不得志的强烈愤慨。
阅读练习二：
1．了解诗人笔下的古人、古事、古迹是怎样的? (作者怀什么古)
2．把握诗人态度，归结所要表达的思想感情。(作者在怀古中的态度、感情)
3．运用什么手法来表现？(特别要注意分析典故)
参考：
1、怀什么古颔联既是叙事又是写景，概括了25年前的两次胜利的战斗(古事)：瓜洲渡击退金兵的进犯，大散关失而复得，充满豪情气势。尾联叙事抒情，写了诸葛亮（古人）在《出师表》中曾说过北定中原 兴复汉室。
2、作者的情感态度：结合首联和颈联表达出作者渴望报国、收复失地的强烈愿望及自己壮志未酬，却年事已高的悲愤沉痛，尾联诗人以诸葛亮自况（同病相怜型）诸葛亮在《后出师表》曾说过鞠躬尽瘁，死而后已的话，诗人正是以此自勉，表明他敬仰诸葛、渴望建功立业之愿，至死也不会放弃恢复中原之志。
3、艺术手法：这首诗对比手法的运用成功，富有表现力，如：昔年之壮举与今日之衰颓，塞上长城之理想与世事多艰之现实，诸葛亮之积极进取与南宋统治者之苟且偷安等对比。
阅读练习三：
1.如何理解书愤之愤？它包含哪些感情？它是通过什么样的表现手法呈现出来的'？
报国无门，功业无成对比
2.早岁那知世事艰，中原北望气如山 （诗歌的倒装性）
这一联忆过去，塑造了诗人早年的自我形象那时他有满腔的爱国热忱，却不懂得世道的艰难，遥望着北方被金人占领的中原地带，胸中的愤恨郁积如山
这里暗示了诗人什么样的愿望？ 欲图收复失地
这里能体现陆游的抑郁、悲愤之情吗？ 愤世事艰，暗指投降派把持朝政，这是为下文空自许作铺垫从章法上说，点了诗题中的愤字
3.颔联既是叙事，也是写景你能说出它在写景上的特点吗？你还能举出一例运用了此种手法的其它诗句吗？
只用六个名词组接，勾勒出两幅气壮山河的战争图画，将诗人的恢复之志具体化示例：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回
4. 如何理解出师一表真名世，千载谁堪伯仲间两句诗？
这是诗的表达方式，实际上是诗人以诸葛亮自况诸葛亮在《出师表》中曾说过鞠躬尽瘁，死而后已北定中原，兴复汉室的话，诗人正是以此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之志由此可见，《书愤》的基调虽然是壮志未酬所带来的悲愤，然而并不绝望，其中还蕴藉着豪壮的感情。
赏析：
《书愤》是陆游的七律名篇之一，全诗感情沉郁，气韵浑厚，显然得力于杜甫。中两联属对工稳，尤以颔联楼船、铁马两句，雄放豪迈，为人们广泛传诵。这样的诗句出自他亲身的经历，饱含着他的政治生活感受，是那些逞才摛藻的作品所无法比拟的。
《书愤》前四句是回顾往事，首联塑造了诗人早年的自我形象。那时他有满腔的爱国热忱，却不懂得世道的艰难，遥望着北方被金人占领的中原地带，胸中的愤恨郁积如山。接着将恢复之志具体化，瓜洲渡江击退金兵的进犯，大散关失而复得。但塞上长城只能是空自期许，壮志未酬，鬓发先斑。《出师表》名传于世，千百年来又有谁能与诸葛亮相比！尾联是诗人以诸葛亮自况，自己也会效法诸葛亮的鞠躬尽瘁，死而后已，报国之志至死不移。
诗的开头写的是年青时的认识和志向。哪知世事艰，即不知道世事的艰难。事实上要恢复中原，就会受到投降派的阻饶、破坏。因此，一个艰字就饱含着对朝廷屈辱投降的激愤，也包含着报国无门的无奈。然而，在那时，诗人渴望恢复中原的豪气却像山一样。这一比喻非常奇特而贴切，可以从山之高联想到豪气万丈，壮志凌云，也可以从山之凝重、不可动摇，联想到坚忍不拔，无可动摇之志。这便是诗人年轻时的写照。接着两句便是对抗金英雄的追思，其中虽无一个动词出现，但在读者面前就呈现着激烈的战斗场面，表现出高昂的战斗情绪，极有鼓舞人心的作用。诗人通过今昔之对比，从而突出了对现实状况的不满，隐含着一种愤懑的情绪。南朝宋时的名将檀道济自比为万里长城，唐朝名将李勣也被唐太宗比为长城，因而诗人要效法他们的精神，以塞上长城自比，以为能成为一个抗敌的英雄。然而，壮志未酬，已生华发，这是以沉痛的笔调，抒发了对苟安而不思抗金的投降派的极度愤慨。最后，通过对诸葛亮的赞扬，叹息南宋朝廷中就没有一个可以与之相比之人，用以表明对朝廷不思恢复中原的气愤。对于一个志在立功却怀才不遇，光阴蹉跎而难以作为者来说，能不幽愤哀伤吗？此诗虽然没有用一个愤字，但是胸中那郁积之愤在字里行间仍然表现得淋漓尽致，其爱国之情将永远感染着每一位读者。
诗词鉴赏2
《天净沙秋思》马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
1、《天净沙·秋思》是一首散曲中的______。天净沙是______，秋思是散曲的______。
2、全曲中，暗含题中“秋”字的三个最直接的景象是：______、______、______，与“夕阳”相呼应的是：“_____ __”，与“天涯”相呼应的是：
“____ ____”，最能触发旅人（游子）思乡之情的景物是：“_____ ___”。体现全文主旨的“思”字的一句是：“________________________。”
3、这首曲中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”等词语描绘了一幅怎样的景象？
4、最后一句话的作用是什么？
5、对这首曲的赏析，不恰当的一项是（ ）
A、这首曲的题目叫“秋思”，“秋思”的意思是“秋天的思考”。
B、“枯藤”句中的“枯藤”、“老树”是最有特征性的秋景，给人以萧条、寂寞、悲凉的.感觉。
C、“小桥”一句读来令人亲切，可仔细想去，却更增添了“断肠人”的愁绪。
D、“断肠人”句中的“断肠人”是一位“游子”，“天涯”即“极远的地方”。
6、对《天净沙秋思》理解不正确的一项是（ ）
A、“枯藤老树昏鸦”一句描摹了一幅秋暮思归图，“枯”“老”“昏”营造出暗淡凄凉的氛围，衬托游子内心的哀伤。
B、“小桥流水人家”一句则描绘出一幅清新秀丽的秋郊庄户图，热情赞颂家乡的美景，表达了作者回到家乡的喜悦之情。
C、“西风瘦马”一句，“西风”即秋风，“瘦马”既写出路途的辛劳，又写出了生活的艰辛。
D、末句是在前面写景的基础上直接抒情，抒发了长年漂泊的游子深切的思乡之情。
答案：
1、小令曲牌名题目
2、枯藤 老树西风昏鸦古道人家断肠人在天涯
3、孤独、凄凉、冷清的深秋晚景。天净沙秋思天净沙春
4、直抒胸臆，点明主旨，道出天涯游子之悲（漂泊他乡，浪迹天涯的孤寂愁苦之情。）
5、A 6、B
诗词鉴赏3
从前，
我以为没有什么能打倒你，
因为你是那么的坚强，
中年丧偶，独自拉扯四个女儿长大成人，
你的胜负欲那样强，从不肯服输，
不属牛，却倔强地像头牛；
从前，
我认为你很坏，
因为你的眼神是那么的犀利，
正直衰老，却瞪得你心里发慌，
几乎我做错事，都能瞬间被你揭穿，
就像你一眼便看穿了我们的骗局；
从前，
我感觉你很美，
因为你的皮肤很滑有光泽，
你喜欢饰品，常在花白的发上别一只发箍，
梳洗的整整齐齐，在枯瘦的手腕带一只金镯子；
从前，
我觉得你很fashion,
因为你喜欢手机，智能机，
不顾家人反对毅然学骑电动车，
你喜欢坐电梯，家人心惊胆战，你却笑得开怀；
从前，
我认为你很幼稚，
因为你爱赌气，像个孩子，
谁惹你生气，你便板着一张脸，
背地却偷偷打听着那人怎样了，尽管是你的'错；
从前……
现在只能是从前了，您昨天是无法忍受了吧，就算您再坚强，再好胜，您也战胜不了它，您屈服了，屈服在一个叫“肝癌”的恶魔下，它昨天又折麽你了吧，您斗不过它，于是，你拿起一根绳子跟它同归于尽了……那该死的！
那该死的！
害我再也见不到您慈祥的面容，听不到您谆谆的教诲，抱不到你温暖的身体，牵不到您温暖而长蒋的手，吃不到您从乡下带来的新鲜鸡蛋，更不能与您一起赛楼梯……
可能是他来接您了吧，我那个未来得及见一面的外公来接您了吧，你们阴阳两隔四十余载，还认得彼此么？代我向他问好吧。
千言万语汇成一句话：您，一路走好，会的，会按您的遗嘱将您与外公合葬，不火化，您安息吧！
——不孝外孙女静～敬上
诗词鉴赏4
哀王孙
朝代：唐代
作者：杜甫
原文：
长安城头头白乌，夜飞延秋门上呼。
又向人家啄大屋，屋底达官走避胡。
金鞭断折九马死，骨肉不得同驰驱。
腰下宝？青珊瑚，可怜王孙泣路隅。
问之不肯道姓名，但道困苦乞为奴。
已经百日窜荆棘，身上无有完肌肤。
高帝子孙尽隆准，龙种自与常人殊。
豺狼在邑龙在野，王孙善保千金躯。
不敢长语临交衢，且为王孙立斯须。
昨夜东风吹血腥，东来橐驼满旧都。
朔方健儿好身手，昔何勇锐今何愚。
窃闻天子已传位，圣德北服南单于。
花门？面请雪耻，慎勿出口他人狙。
哀哉王孙慎勿疏，五陵佳气无时无。
译文
长安城头，伫立着一只白头乌鸦，
夜暮了，还飞进延秋门上叫哇哇。
这怪物，又向大官邸宅啄个不停，
吓得达官们，为避胡人逃离了家。
玄宗出奔，折断金鞭又累死九马，
皇亲国戚，来不及和他一同驱驾。
有个少年，腰间佩带玉块和珊瑚，
可怜呵，他在路旁哭得嗓子嘶哑。
千问万问，总不肯说出自己姓名，
只说生活困苦，求人收他做奴伢！
已经有一百多天，逃窜荆棘丛下，
身上无完肤，遍体是裂痕和伤疤。
凡是高帝子孙，大都是鼻梁高直，
龙种与布衣相比，自然来得高雅。
豺狼在城称帝，龙种却流落荒野，
王孙呵，你一定要珍重自己身架。
在十字路口，不敢与你长时交谈，
只能站立片刻，交待你重要的话。
昨天夜里，东风吹来阵阵血腥味，
长安东边，来了很多骆驼和车马。
北方军队，一贯是交战的好身手，
往日勇猛，如今何以就流水落花。
私下听说，皇上已把皇位传太子，
南单于派使拜服，圣德安定天下。
他们个个割面，请求雪耻上前线，
你要守口如瓶，以防暗探的缉拿。
多可怜呵王孙，你万万不要疏忽，
五陵之气葱郁，大唐中兴有望呀！
注释
（）延秋门：唐玄宗曾由此出逃。
（）金鞭断折：指唐玄宗以金鞭鞭马快跑而金鞭断折。九马：皇帝御马。
（）宝：玉佩。
（）隅：角落。
（）高帝子孙：汉高祖刘邦的子孙。这里是以汉代唐。隆准：高鼻。
（）豺狼在邑：指安禄山占据长安。邑：京城。龙在野：指唐玄宗奔逃至蜀地。
（）临交衢：靠近大路边。衢：大路。
（）斯须：一会儿。
（）东风吹血腥：指安史叛军到处屠杀。
（）“朔方”句：指唐将哥舒翰守潼关的河陇、朔方军二十万，为安禄山叛军大败的事。
（）“传位”句：天宝十五载八月，玄宗在灵武传位于肃宗。
（）花门：即回纥。面：匈奴风俗在宣誓仪式上割面流血，以表诚意。这里指回纥坚决表示出兵助唐王朝平定安史之乱。
（）狙：伺察，窥伺。
（）五陵：五帝陵。佳气：兴旺之气。无时无：时时存在。
（）白头乌：白头乌鸦，不祥之物。南朝梁末侯景作乱，有白头乌万计集于朱雀楼。
赏析
年（唐玄宗天宝十五年）六月九日，潼关失守；十三日，玄宗奔蜀，仅带着杨贵妃姐妹几人，其余妃嫔、皇孙、公主都来不及逃走。七月，安禄山部将孙孝哲攻陷长安，先后杀戮霍长公主以下百余人。诗中所指“王孙”，应是大难中的.幸存者。
这首诗先追忆安史祸乱发生前的征兆；接着写玄宗委弃王孙、匆促出奔后，王孙流落的痛苦；最后密告王孙内外的形势，叮咛王孙自己珍重，等待河山光复。全诗写景写情，都是诗人所目睹耳闻，亲身感受，因而情真意切，荡人胸怀。诗歌叙事明净利索，语气真实亲切，写同情处见其神，写对话处见其情，写议论处见其真，写希望处见其切。杜甫的诗歌之所以被称为“诗史”，与这样的艺术特点是分不开的。
作者在诗中极言王子王孙在战乱中颠沛流离，遭受种种苦楚，既寄予了深深的同情，又含蓄地规劝统治者应居安思危，不可一味贪图享乐，致使子孙也无法遮顾，可悲可叹。全诗词色古泽，气魄宏大。前这首诗说：“通篇哀痛顾惜，潦倒淋漓，似乱似整，断而复续，无一懈语，无一死字，真下笔有神。”（《杜臆》）
杜甫
杜甫（－），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗
诗词鉴赏5
《使至塞上》王维
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
【译文】
我轻骑要去边塞慰问，作为使者经过居延。像那远飘的蓬草，离开边塞，大雁，飞进了天空。大沙漠中孤烟直上，黄河边上落日正圆。走到萧关恰好遇见侦察兵，前敌统帅正在前线。
诗词鉴赏6
《杨柳枝》
作者：温庭筠
原文：
御柳如丝映九重，
凤凰窗映绣芙蓉。
景阳楼畔千条路，
一面新妆待晓风。
注释：
1、御柳——皇宫中的柳树。九重——指皇宫，极言其深远。《楚辞·九辩》：“岂不郁陶而思君兮，君之门以九重。”
2、凤凰句——雕有凤凰的花窗与绣有荷花的窗帘相映生辉。芙蓉：荷花。《古诗十九首》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。”
3、景阳二句——写宫内楼边的条条道路上，柳枝干丝万缕，一抹青色，好像美丽的宫女们新妆一样清丽，迎接着晨风的吹拂。景阳楼：宫内钟楼。据《南齐书》载，齐武帝以宫内深隐，不闻端门鼓漏声，置钟于景阳楼上，宫人闻钟声早起妆饰。
赏析：
这首词写皇宫柳色如着新妆。
“御柳如丝”句，写了一幅广阔的.春柳画面：“凤凰窗映”句，绘出了富丽堂皇的宫室。“景阳楼畔”句，又将场面拉开：“一面新妆”句，将柳枝比拟成如美丽的宫女们着上新妆一样，一派春色，迎风飘舞。短短四句，开阖有致。
诗词鉴赏7
《长信怨》
作者：王昌龄
奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
【注解】：
１、奉帚句：意为清早殿门一开，就捧着扫帚在打扫。
２、团扇：相传班婕妤曾作《团扇苻》。
３、日影：这里也指皇帝的恩意。
【韵译】：
清晨金殿初开，就拿着扫帚扫殿堂；
姑且手执团扇徘徊度日，消磨时光。
即使颜白如玉，还不如丑陋的寒鸦；
它飞还昭阳殿，还带君王的日影来。
【评析】：
这首宫怨诗是借咏汉班婕妤而慨叹宫女失宠之怨的。婕妤初受汉成帝宠幸，后来
成帝偏幸赵飞燕妹妹，她即求供养太后于长信宫。诗的.首句即写供奉太后之事；二句
写婕妤曾作团扇诗《怨歌行》，自比扇子，恐怕秋凉被弃箧中；三、四句写虽颜
美如玉，失宠之后却不如丑陋的乌鸦。以颜色比颜色，虽不同伦类，却显得奇特精
巧，写出宫女失宠之后，对其同类的嫉羡之情。
诗词鉴赏8
古诗原文
五月榴花照眼明，枝间时见子初成。
可怜此地无车马，颠倒青苔落绛英。
诗文赏析
这首诗开头两句点明时令，寥寥数语就勾画出了五月里石榴花开时的繁茂烂漫景象，尤其“照眼明”三字，生动传神。诗人即写了花，也写了看花人的愉快心情。后两句点明地点，这是生长在偏僻地方的石榴，没人去攀折损害他的花枝，殷红的石榴花繁多地落在青苔上，红青相衬，画面十分优美，使人觉得几多可爱和惋惜。其实诗人正是爱其无游人来赏，爱其满地“青苔”“绛英”，倘有人来赏，则车辙马蹄践踏得不堪了，还不如任其花开花落、果熟果烂，来得自然。委婉表达俩诗人孤独的心境。
张十一是作者的一位好朋友,作者做此诗时张十一和他都被贬谪,诗人有感作诗前两句写景,后两句抒情。作者并不直接来写景，而是通过人的感觉，侧面烘托出榴花的绚烂多姿。但花开的'再美又能如何，还不是寂寞无声落，诗人叹息花开无人来赏，亦即暗喻朋友满腹才华，却被统治者贬谪于穷乡僻壤，无法施展，“颠倒”二字更是有力批判了统治者的不识人才以及诗人和作者都怀才不遇的愤懑。
诗词鉴赏9
沁园春·雪
一九三六年二月
北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟馀莽莽;大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。
【鉴赏】
雪，冰清玉洁，是情趣的寄托，是人格的化身。
自古以来，骚人墨客，多以雪为题;诗坛文苑，多有咏雪之作。毛泽东对雪也有特殊兴趣，时有咏雪的佳词丽句。但专章一叹三唱，本篇却首推第一。不独如此，本篇还是毛泽东最早传世的一首，也是引起唱和、争论最多最大的一首。最根本的是，这首词是毛泽东诗情才智第一次充分的展露，也是毛泽东丰富、崇高的精神世界第一次艺术的显现。集如此众多之第一于一身，这首词自然就举足轻重、众望所归了。
“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”(清沈德潜《说诗碎语》)。毛泽东此词，是古今咏雪诗词之绝唱，其胸襟气魄的雄伟浩阔，真可谓“横绝六合，扫空万古”(宋刘克庄《辛稼轩集序》)。
这首词上片大笔挥洒，写北方雪景;下片纵横议论，评古今人物。上下浑融一气，构成了一个博大浩瀚的时空世界，铸就了一个完美独特的艺术整体，表现出一位伟大的无产阶级革命家超凡脱俗的精神境界。
“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，开篇高唱而入，起笔不凡，总栝大半个中国的严冬雪景。诗人咏雪，眼光不仅仅停留在雪上，而是通过学来写祖国壮阔的山河，评述祖国悠久的历史，这就所见者大、所论者深。第一句，劈头统摄歌咏的地域对象，一笔囊括了半个中国。二、三句描写特征，点出题目。“千里”“万里”，承“北国”两字，从地下天上交错展开，极写范围广蒙深透;“冰封”“雪飘”承“风光”两字，一静一动互相映衬，勾画严冬的威猛雄奇。寥寥十二个字，构成了一幅包举天地、雄浑一气的画面，为下文的展开描写提供了巨大的艺术空间，而且豪情激荡，笼罩全篇。
接下来七句，用“望”字领起，分三层递出，具体描绘画卷上的冰封、雪飘的各个侧面，进一步抒写豪迈、激昂的情怀。你看：南北纵横，“望长城内外，惟馀莽莽”，是一片茫茫无边的积雪，呼应了“万里雪飘”;东西环顾，“大河上下，顿失滔滔”，是一派寒威凛凛的坚冰，回应了“千里冰封”;上下远眺，则“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”，群山、高原是那么生气勃勃，充满活力，好象正“舞”向云宵，“驰”向天际，要跟雪云高压的天公一比高下!这七句大笔如椽，写尽了东西、南北、上下、内外，笔力千钧。这七句，大处落墨，专写大河、长城，点染了中华民族千古文明的历史纵深感。“欲与天公试比高”，更给本无生气的景物，赋予顽强的'生命力和竞争意识。这是人格化的雪景，更是个性化的诗意。自然景观与人文景观相统一，客体风景与主体心境相交融，只有毛泽东才有此高招!诗人将眼前景象和联翩浮想交织起来，选取象征中华民族的长城和黄河纵横入画，从色彩(银、蜡)、形貌(蛇、象)、动作(舞、驰、比)等各个侧面描写山原，突出地刻画了祖国山河的伟大形象，生动地展现了“北国风光”的壮丽奇观。同时，通过这种传神的艺术描写，也抒发了自己对祖国山河无限热爱的激情，唤起了读者强烈的民族自豪感。以银蛇飞舞状连绵之群山，以蜡象奔驰拟起伏之高原，不只形象跃然纸上，而且赋予群山高原以昂扬奋进的斗争精神，使人联想到自古以来生息、劳动在这块土地上的富于革命传统的中华民族。这种移情入景、力诱纸背的描写，也只有毛泽东才有此妙词!
眼前雪中的山川，是如此的生动、如此的壮阔，铺陈到此，已经淋漓尽致。然而诗人意犹未尽，又发挥丰富独特的想象，以充满浪漫主义的笔调劈出奇境：“须晴日，看红装素裹，分外妖娆。”这三句用拟人化的手法，在冰雪茫茫的浩大画卷上，想象雪霎天晴之时，红艳艳的阳光照耀在白雪覆盖的祖国山河，犹如一个红装素裹的少女，更加绚丽多彩、娇媚动人。用“须”字转折，表达乐观期待的心情;“看”字承“望”，显示端详观赏的意态;“红装素裹”相映成趣，显得特别娇艳明媚，所以尾句说“分外妖娆”。这完全是诗人通过主观相象将自然景色人格化了的写法。以这样的奇想为上片作结，遂使所写的雪的场面，具有一种不饰雕作的妍新之美。诗人就是这样把祖国山河的壮美、精神摄出了。能够通过客观感受将自然的形态艺术地描绘出来，这即是古人所说的得“题中之精蕴”。
上片极写祖国江山之壮丽，故下片自然引出无数英雄竞相对她折腰。“江山如此多娇”极有吞吐之妙。它一方面承接上片所写的雪中“北国风光”而作一总束，一方面又从江山的美好引出倾倒于如此江山的无数英雄。“引无数英雄竞折腰”一句，接得不偿失劲挺，有异军突起之势。以下七句，举大端而论，与上片的博大空间相照应，写出浩瀚的时间，纵贯几千年，通览中华文明史，从“无数英雄”中举出秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖、成吉思汗等五位封建皇帝加以评说。一个“惜”字，，着笔传神，把表面上看来似无逻辑的人、事传接起来，组成一幅壮丽的历史长卷;“略输”、“稍逊”、“只识”三层贬意，以婉转含蓄的笔调，诙谐风趣的语气，客观而公允地评价了他们的短长。这几位人物杂历史上都起过一定的进步作用，他们功业赫赫，雄视一代，不愧是历史的巨子。只可惜他们武功有余，文才不足，只图摄取，不思创新，因而都配不上如此美丽的大好河山。那么，就自然而然地推出了“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的充满无限豪情的结尾。清刘体仁《七颂堂词绎》曰：“词起结最难，而结尤难于起”，“须结得有‘不愁明月尽，自有夜珠来’之妙”。此词结尾三句，正有这样的妙处。第一句三字，先用一顿突转，象轻舟扬桨一拨，直转下二句。“往”字前大书一个“俱”字，如铁帚横扫历史上的“无数英雄”;“矣”字唱叹，富有感情色彩。二、三句在“数”与“看”两个动词之中，流露出对中国无产阶级的自信，充沛而动人，言有尽而意无穷。历代英雄人物统统被滚滚的历史洪流席卷而去，只有今天的无产阶级才是推动历史前进的真正动力，才是祖国大好河山当之无愧的主人，才能使祖国繁荣昌盛，使中华民族自立于世界民族之林，并对人类做出应有的贡献。这是全词最警策的地方，也是诗人的神光所聚。有了这一最精炼、最概括的结语，全词咏雪的“题外之远致”就洋溢纸上了。
诗词鉴赏10
城中蛾眉女 寒山
城中蛾眉女，
珠佩何珊珊。
鹦鹉花前弄，
琵琶月下弹。
长歌三月响，
短舞万人看。
未必长如此，
芙蓉不耐寒！
寒山诗鉴赏
寒山，是唐初的一位隐逸山林的有名诗僧。他的诗常以明白如话和富哲理性的语言，写山水景物，也有不少讽喻人情世态之作，此诗即属于后一类。
这首诗语言通俗浅显，用的却是当时流行的五言律诗格调，平仄谐律，对仗工稳，具有时代特色。诗人针对尘俗繁华世态，进行讽刺冷嘲，隐寓佛家哀乐相生，万事皆空的'禅理。
开始两句，描绘一位城中美女的花容月貌和华贵盛妆。蛾眉，素来是形容美女的代词。珠佩，是概括人物全身珠光宝气的神态。珊珊，佩带珠玉所发出的响声。两句诗把这位美丽盛妆的姑娘写得有声有色，光彩照人，渲染荣华富贵的场面。三四两句描写她在家早晚不同的富贵闲雅生活，由上下两句分写。
白天，她在自家花园里对花调戏鹦鹉逗趣，夜间，静坐幽美的月下弹起五音繁会的琵琶而自得其乐。五六句则表现她那出色的社交活动，每逢出现在宴会场面，无论是长歌，或是短舞，总是使得人们久久陶醉，万人倾羡。然而，这一切都是浮云流水似地不能久住，无可留恋，因为所有事物都离不开生死轮回、盛衰兴替的自然规律。于是诗人悯然发出警告：未必长如此，芙蓉不耐寒！借用夏天盛开的荷花作象征，冷峻诫谕人们：别看夏天的芙蓉开得红火，秋风一起，很快就会荷盖枯尽，菡萏香消，一切美景都不可能永远存在啊！
此诗借城中蛾眉女的冶容才技，比喻人间高贵荣华，以芙蓉不耐寒的花无百日红比喻人无千日好的好景有限，言近旨远，形象生动，阐扬了佛家哲理，也起着讽时警世作用，不失释子本色。又将当时兴起的约句准篇的五律形式加以通俗化，可谓善于妙用。
诗词鉴赏11
《古离别》原文
晴烟漠漠柳毵毵，不那离情酒半酣。
更把玉鞭云外指，断肠春色在江南。
《古离别》译文
春光明艳，晴空上飘浮着一层淡淡的烟云，在柳枝披拂的大道口，正举行着一场送别的酒宴。无奈分别在即，愁肠百结，这酒也喝得不畅快。
离人举起华贵的马鞭指向他此行将往的远方—江南。想到此去江南，那里草长莺飞，桃红柳绿，春色更美。只是良辰美景难有人与之共享，因此江南春色愈美愈增加人的愁苦，使人痛断肚肠。
《古离别》注释
毵毵（sān）：柳枝浓密下垂的样子。
不那：同“不奈”，即无奈。
玉鞭：精美的马鞭。云外：天外。
断肠：指因离愁而断肠。
《古离别》赏析
《古别离》是唐代诗人韦庄创作的一首七言绝句。诗的第一、二句写眼前离别时的情景。第三、四句继而写想象中离别后对江南春景的感受。这首诗以景抒愁的寻常比拟，用优美的景色，来反衬离愁别绪，并做到了色调鲜明，和谐统一。
用美丽的景色与欢快的感情互相衬托，互相点染，这是诗人们常用的一种艺术表现手法。而韦庄这首诗却不同，诗人别开生面，用美景衬托离愁，用离愁点染美景。把离愁与美景揉和在一起，使其互相作用，收到了良好的艺术效果。晴烟漠漠，杨柳依依，日丽风和，一派美景。作者没有把和挚友离别时的春天故意写成一片黯淡，而是如实地写出它的浓丽，并且着意点染杨柳的风姿，从而暗暗透出了在这个时候分别的难解之情。第二句转入“不那离情酒半酣”，一下子构成一种强烈的反差，使满眼春光都好象黯然失色，有春色越浓所牵起的离情别绪就越强烈的感觉。“酒半酣”三字也下得好，不但带出离筵别宴的情景，让人看出在柳荫之下置酒送行的.场面，并且巧妙地写出人物此时的内心感情。因为假如酒还没有喝，离别者的理智还可以把感情勉强压制，如果喝得太多，感情又会完全控制不住；只有酒到半酣的时候，别情的无可奈何才能给人以深刻的体味。“酒半酣”之于“不那”，起着深化人物感情的作用。
三、四两句再进一层。三句用“更”字一转，用一“指”字，写出临别时的杨鞭指点动作，使这幅图画更加栩栩如生。四句用“断肠春色在江南”七字，作进一层的抒写，将要云的江南，春天来得更早，春色也就更加动人，它带给行人的不是欢乐，而是更多的因春色而触动的离愁。写到这里，诗意也就自然突现出来了。
全诗色调鲜明，音节和谐，语言流畅华美，有很强的艺术感染力，在晚唐写景伤别的作品中是较好的一篇。
《古离别》鉴赏
写文艺作品的人，大抵都懂得一种环境衬托的手法：同样是一庭花月；在欢乐的时候，它们似乎要为人起舞；而当悲愁之际，它们又好像替人垂泪了。韦庄这首《古离别》，跳出了这种常见的比拟，用优美动人的景色来反衬离愁别绪，却获得和谐统一的效果。
晴烟漠漠，杨柳毵毵，日丽风和，一派美景。作者没有把和挚友离别时的春天故意写成一片黯淡，而是如实地写出它的浓丽，并且着意点染杨柳的风姿，从而暗暗透出了在这个时候分别的难堪之情。第二句转入“不那离情酒半酣”，一下子构成一种强烈的反跌，使满眼春光都好像黯然失色，有春色越浓所牵起的离情别绪就越强烈的感觉。“酒半酣”三字也写得好，不但带出离筵别宴的情景，让人看出在柳荫之下置酒送行的场面，并且巧妙地写出人物此时的内心感情。因为假如酒还没有喝，离别者的理智还可以把感情勉强抑制，如果喝得太多，感情又会完全控制不住；只有酒到半酣的时候，别情的无可奈何才能给人以深切的体味。“酒半酣”之于“不那”，起着深化人物感情的作用。
三、四两句再进一层。此地明媚春光，已使人如此不奈离情，那么此去江南，江南春色更浓，更要使远行人断肠了。所以临别时，送行者用马鞭向南方指点着，饶有深意地说出“断肠春色在江南”的话。
常建《送宇文六》诗说：“花映垂杨汉水清，微风林里一枝轻。即今江北还如此，愁杀江南离别情。”李嘉祐《夜宴南陵留别》诗也说：“雪满庭前月色闲，主人留客未能还。预愁明日相思处，匹马千山与万山。”结尾都是深一层的写法。前代文艺评论家称之为“厚”，也就是有深度。“厚”，就能够更加饱满地完成诗的主题。
这首诗色调鲜明，音节谐美，浅而不露，淡而有韵，予人以一种清新的美感。淡淡的晴烟，青青的杨柳，衬托着道旁的离筵别酒，仿佛一幅诗意盎然的设色山水。诗中人临别时扬鞭指点的动作，又使这幅画图显得栩栩如生。读着它，人们很容易联想起宋元画家所画的小品，风格和情致都相当接近。
诗词鉴赏12
关雎
朝代：先秦
作者：佚名
原文：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
译文
关关鸣春雎鸠鸟，在那河中小洲岛。姑娘文静又秀丽，君子求她结情侣。
长短不齐青荇菜，姑娘左右采呀采。文静秀丽好姑娘，朝朝暮暮把她想。
追求没能如心愿，日夜渴慕思如潮。相忆绵绵恨重重，翻来覆去难成眠。
长短不齐青荇菜，姑娘左右采呀采。文静秀丽好姑娘，琴瑟传情两相爱。
长短不齐青荇菜，姑娘左右把它捡。文静秀丽好姑娘，钟鼓齐鸣换笑颜。
注释
[1]选自《诗经周南》（朱熹《诗集传》卷一，上海古籍出版社1980年版）。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收周代诗歌305篇。周南，周代地域名称，泛指洛阳以南到汉江流域一带。关雎，篇名，取第一句”关关雎鸠”中的两个字。
[2]关关：雌雄二鸡相互应和的叫声。雎鸠：一种水鸟，即王雎。
[3]洲，水中陆地。
[4]窈窕，美好文静的样子。淑女，贤良美好的女子。窈：深邃。喻女子心灵美；窕：幽美。喻女子仪表美。
[5]好逑，好的配偶。逑，匹配之意。
[6]参差，长短不齐貌。荇菜，水生植物。圆叶细茎，根生水底，叶浮在水面，可供食用。
[7]流，求取。之，指荇菜。左右流之，时而向左、时而向右地求取荇菜。这里是以勉力求取荇菜，隐喻“君子”努力追求“淑女”。
[8]寤寐，醒和睡。指日夜。寤，醒觉。寐，入睡。又，马瑞辰《毛诗传笺注通释》说：“寤寐，犹梦寐。”也可通。
[9]思服，思念。服，想。 《毛传》：“服，思之也。”
[10]悠，感思。见《尔雅.释诂》郭璞注。哉，语词。悠哉悠哉，犹言“想念呀，想念呀”。
[11]辗转反侧，翻覆不能入眠。辗，古字作展。展转，即反侧。反侧，犹翻覆。
[12]琴、瑟，皆弦乐器。琴五或七弦，瑟二十五或五十弦。友，此处有亲近之意。这句说，用琴瑟来亲近“淑女”。
[13]钟鼓乐之，用钟奏乐来使她快乐。乐，使……快乐。
赏析
《国风.周南.关雎》这首短小的诗篇，在中国文学史上占据着特殊的位置。它是《诗经》的第一篇，而《诗经》是中国文学最古老的典籍。虽然从性质上判断，一些神话故事产生的年代应该还要早些，但作为书面记载，却是较迟的事情。所以差不多可以说，一翻开中国文学的历史，首先遇到的就是《关雎》。
当初编纂《诗经》的人，在诗篇的排列上是否有某种用意，这已不得而知。但至少后人的理解，并不认为《关雎》是随便排列在首位的。《论语》中多次提到《诗》（即《诗经》），但作出具体评价的作品，却只有《关雎》一篇，谓之“乐而不淫，哀而不伤”。在他看来，《关雎》是表现“中庸”之德的典范。而汉儒的《毛诗序》又说：“《风》之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。”这里牵涉到中国古代的一种伦理思想：在古人看来，夫妇为人伦之始，天下一切道德的完善，都必须以夫妇之德为基础。《毛诗序》的作者认为，《关雎》在这方面具有典范意义，所以才被列为“《风》之始”。它可以用来感化天下，既适用于“乡人”即普通百姓，也适用于“邦国”即统治阶层。
《关雎》的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。作品中人物的身份十分清楚：“君子”在《诗经》的时代是对贵族的泛称，而且这位“君子”家备琴瑟钟鼓之乐，那是要有相当的地位的。以前常把这诗解释为“民间情歌”，恐怕不对头，它所描绘的应该是贵族阶层的生活。另外，说它是情爱诗当然不错，但恐怕也不是一般的爱情诗。这原来是一首婚礼上的歌曲，是男方家庭赞美新娘、祝颂婚姻美好的。《诗经.国风》中的很多歌谣，都是既具有一般的抒情意味、娱乐功能，又兼有礼仪上的实用性，只是有些诗原来派什么用处后人不清楚了，就仅当作普通的歌曲来看待。把《关雎》当作婚礼上的歌来看，从“窈窕淑女，君子好逑”，唱到“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，也是喜气洋洋的，很合适的，当然这首诗本身，还是以男子追求女子的情歌的形态出现的。之所以如此，大抵与在一般婚姻关系中男方是主动的一方有关。就是在现代，一个姑娘看上个小伙，也总要等他先开口，古人更是如此。娶个新娘回来，夸她是个美丽又贤淑的好姑娘，是君子的好配偶，说自己曾经想她想得害了相思病，必定很讨新娘的欢喜。然后在一片琴瑟钟鼓之乐中，彼此的感情相互靠近，美满的婚姻就从这里开了头。即使单从诗的情绪结构来说，从见关雎而思淑女，到结成琴瑟之好，中间一番周折也是必要的：得来不易的东西，才特别可贵，特别让人高兴。
这首诗可以被当作表现夫妇之德的典范，主要是由于有这些特点：首先，它所写的爱情，一开始就有明确的婚姻目的，最终又归结于婚姻的美满，不是青年男女之问短暂的邂逅、一时的激情。这种明确指向婚姻、表示负责任的爱情，更为社会所赞同。其次，它所写的男女双方，乃是“君子”和“淑女”，表明这是一种与美德相联系的结合。“君子”是兼有地位和德行双重意义的，而“窈窕淑女”，也是兼说体貌之美和德行之善。这里“君子”与“淑女”的结合，代表了一种婚姻理想。再次，是诗歌所写恋爱行为的节制性。细读可以注意到，这诗虽是写男方对女方的追求，但丝毫没有涉及双方的直接接触。“淑女”固然没有什么动作表现出来，“君子”的相思，也只是独自在那里“辗转反侧”，什么攀墙折柳之类的事情，好像完全不曾想到，爱得很守规矩。这样一种恋爱，既有真实的颇为深厚的感情（这对情诗而言是很重要的），又表露得平和而有分寸，对于读者所产生的感动，也不致过于激烈。以上种种特点，恐怕确实同此诗原来是贵族婚礼上的歌曲有关，那种场合，要求有一种与主人的身份地位相称的有节制的欢乐气氛。而孔子从中看到了一种具有广泛意义的中和之美，借以提倡他所尊奉的自我克制、重视道德修养的人生态度，《毛诗序》则把它推许为可以“风天下而正夫妇”的道德教材。这两者视角有些不同，但在根本上仍有一致之处。
古之儒者重视夫妇之德，有其很深的道理。在第一层意义上说，家庭是社会组织的基本单元，在古代，这一基本单元的和谐稳定对于整个社会秩序的`和谐稳定，意义至为重大。在第二层意义上，所谓“夫妇之德”，实际兼指有关男女问题的一切方面。“饮食男女，人之大欲存焉”（《礼记.礼运》），孔子也知道这是人类生存的基本要求。饮食之欲比较简单（当然首先要有饭吃），而男女之欲引起的情绪活动要复杂、活跃、强烈得多，它对生活规范、社会秩序的潜在危险也大得多，孔子也曾感叹：“吾未见好德如好色者。”（《论语》）所以一切克制、一切修养，都首先要从男女之欲开始。这当然是必要的，但克制到什么程度为合适，却是复杂的问题，这里牵涉到社会物质生产水平、政治结构、文化传统等多种因素的综合，也牵涉到时代条件的变化。当一个社会试图对个人权利采取彻底否定态度时，在这方面首先会出现严厉禁制。相反，当一个社会处于变动时期、旧有道德规范遭到破坏时，也首先在这方面出现恣肆放流的情形。回到《关雎》，它所歌颂的，是一种感情克制、行为谨慎、以婚姻和谐为目标的爱情，所以儒者觉得这是很好的典范，是“正夫妇”并由此引导广泛的德行的教材。
由于《关雎》既承认男女之爱是自然而正常的感情，有要求对这种感情加以克制，使其符合于社会的美德，后世之人往往各取所需的一端，加以引申发挥，而反抗封建礼教的非人性压迫的人们，也常打着《关雎》的权威旗帜，来伸张满足个人情感的权利。所谓“诗无达诂”，于《关雎》则可见一斑。
诗词鉴赏13
【原文赏析】
瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。
八骏日行三万里，穆王何事不重来。
注解
１、八骏：据说穆王有赤骥、华骝、绿耳等八匹骏马。
２、穆王：西周人，姓姬名满，传说他曾周游天下。
韵译
西王母在瑶池上把绮窗打开；只听得黄竹歌声音动地悲哀。
八骏神马的车子日行三万里；周穆王为了何事违约不再来？
评析
晚唐迷信神仙之风极盛，最高统治者尤最，好几个皇帝因服丹药妄求长生而丧命。这首诗是借周穆王西游遇仙人西王母的神话，加以生发，讥刺皇帝求仙的虚妄。全诗虚构了西王母盼不到周穆王重来，暗示穆王已故的故事情节，显示了求仙妄想与
死亡不可避免的.对立。诗人不作正面议论，而却以西王母心中的疑问作诘。构思巧妙，用心良苦，讽刺辛竦，韵味无穷。
诗词鉴赏14
紫藤挂云木，花蔓宜阳春。
密叶隐歌鸟，香风留美人。
《紫藤树》译文
紫藤缠挂在大树上，花蔓在春天里多么美丽。
小鸟在密叶里欢唱，美人留恋它的香气。
《紫藤树》注释
紫藤：又名“藤萝”、“牛藤”，豆科大型落叶藤本植物。枝粗叶茂，其攀援茎势若盘龙，可伸展数十丈之高，为著名牵藤作棚花卉之一。
挂云木：挂在云端的树上，极言紫藤攀援得高。云木：高耸入云的大树。
宜：适合。
阳春：温暖的春天。《管子·地数》：“阳春农事方作，令民毋得筑垣墙，毋得缮冢墓。”
“密叶”句：意为鸟儿在密叶中歌唱。歌鸟：啼叫的鸟。
《紫藤树》赏析
这是一首吟咏藤州景物的诗。咏物诗重在借物抒情，这首诗主要是通过吟咏紫藤树抒发作者对祖国大好河山的热爱，诗中有画，画中有诗，不雕不典，意境清新。宋沈括《梦溪笔读》说：“黄钚，即今之朱藤也，叶如槐，其花穗悬，紫色，如葛花，可作菜食，……谓之紫藤花者也，实如皂类。”《辞海》：紫藤亦称朱藤，豆科，高大木质藤本，春季开花……由此可见紫藤树是高大木质藤本类植物。
紫藤春季开花，花大有香，呈紫色或深紫色，花冠蝶形，花序长垂。盛开之时，密花集聚，摇曳生姿。远处仰望，似若群蝶列飞。经诗人艺术想象，反映在古代诗词中的紫藤，有如晨霞映水，或似彩凤飞林，其姿色气象，更是绚丽迷人。此诗生动地刻画出了紫藤优美的姿态和迷人的风采。暮春时节，正是紫藤吐艳之时，但见一串串硕大的花穗垂挂枝头，紫中带蓝，灿若云霞。而灰褐色的枝蔓如龙蛇般蜿蜒。
“紫藤挂云木”，开门见山，指出紫藤攀附云木而生。可见，诗人以高大的乔木搭配柔韧的紫藤，给予读者全新的'阅读感受，感受“紫藤挂云木”的牢固、稳妥之感。既点染出紫藤树的高大形象，也借用“云”字修饰树，使树高度形象化。“挂”十分形象地表明紫藤从空而垂的神态。
“花蔓宜阳春”，意为在这样温暖的春天里，紫藤树的花蔓切合时宜，点缀出烂漫的春景。“等闲识得春风面，万紫千红总是春”，阳春里的花蔓是美艳动人的，而阳春里的紫藤叶也绚丽奇美，故云“宜阳春”、“密叶隐歌鸟”。此句运用白描手法说明紫藤花蔓适合在春天的气候开放生长，笔触由树到花蔓，使紫藤树的形象更清晰。
“密叶隐歌鸟”，描绘出一幅听见鸟儿动听的鸣啭、却见不到鸟儿身影的景致，明写叶况和密叶深处的啼鸟，以赞美紫藤树叶的稠密。实则写诗人的感觉，突出紫藤树林的幽静，妙趣横生。
“香风留美人”，为全诗最精彩之笔。在前三句介绍了“树、花、叶”的基础上，笔锋一转写风，突出大自然的静美。诗句中描绘出一幅紫藤花的芳香以无形的美和魅力吸引美人驻足的景致，实则以风写自己的感受，用风香赞古藤州大自然之美及紫藤花之香。诗人运用超脱的想象力，以“留美人”作诠释，使风香具体化。“留”，生动地展现了美人迷恋花香并沉醉于其中的情景。
全诗朴质自然，不雕不典，诗人综合运用了白描、倒装、想象、对偶等手法，集紫藤、花蔓、密叶、香风、美人等等事物于二十字之中，天然去雕饰，意境新奇，形象地突出了紫藤树之美，歌颂了祖国自然风光，且都予以生动的描绘，足见诗人高度的概括力和艺术表现力。
《紫藤树》鉴赏
李白这首歌咏紫藤花的小诗写得清新可读，很有特色。
紫藤花是大型缠绕木本植物，当时长安城中园圃里作大架种之，使它蔓引蒙茸其上以作槛之饰。唐代李德裕的山泉别墅中也种有此物。足见人们对它的喜好。李白这首小诗虽只有短短四句，但却写出了紫藤花的特点。“紫藤挂云木”是指紫藤树干盘曲高大可挂云端。木字与紫藤花非草本乃木本植物暗合。作者并未曾点明何以能挂云，略去了它的缠绕，依附性，可以说是详略处理得当。“花蔓宜阳春”一句是写紫藤花于阳春之时最相宜。实际上这是说紫藤花开繁盛之时乃在阳春。紫藤花春季开花。似蝶形，总状花序，侧生、下垂，陆续开到六月初。李白在这里仅说“花蔓宜阳春”而如何宜，并不详说，点到为止。言语虽浅近，意味却已说足。“密叶隐歌鸟”一句则是“花蔓宜阳春”的申发。宜阳春才能叶密，叶密才能隐鸟，隐鸟歌于其中，表明鸟得其所哉。这似乎给人以如闻其声的感觉。“香风留美人”作结，是写紫藤花香气袭人使美人驻足而止。这里不说香气而说香风，正可见其香气之浓郁已成风，或风送不止，香气不断之意。“香风”一语就比“香气”显得飞动灵活，多些萧洒俊逸之感。最后一句也可理解为紫藤花香美有如佳人。因有的版本“留”又作“流”。《诗·周南·关睢》：“参差荇菜，左右流之。”不管怎样，李白笔下的花与美人似乎常常可以互换，不必十分拘泥。他的《清平乐》词不就是以花与贵妃相互借喻吗？他的《古诗四七》有诗句“桃花开东园……岂无佳人质。”《古诗四九》有句：“美人出南国，灼灼芙蓉姿。”《于阗采花》诗有句：“乃知汉地多明姝，胡中无花可方比。”都是随处可拾的例子。
这首咏紫藤花的小诗语言浅近，读来朗朗上口，所描绘的紫藤花的叶、香都给人留下深刻印象。特别是其点到为止的手法，更给人以回味余地，正所谓言有尽而意无穷。咏物之作既不拘于物的毫发雕琢，也不在寄托上作文章，却能给人美的享受，确实不易。应该说它是一篇别具情致的咏紫藤花的佳作。
《紫藤树》古诗提要
这是一首清新自然的咏物诗。四句诗分写紫藤的四个方面。
首句写它攀缠树木，枝条倒挂;次句写它在融融春光中开花、引蔓，欣欣向荣;第三句诉之于听觉，着一“隐”字，不写鸟形而写鸟声，以见藤叶之密;第四句诉之于嗅觉，借一“留”字，写美人在此留恋忘返，以见藤花之香。你看，阳春二、三月间，紫藤缘云木而上，嫩芽竞吐，鲜花盛开，鸟儿在密密的藤叶之中欢唱，美人在微风吹拂下，闻着浓郁的花香，久久地徘徊，不忍离去。只二十个字，便展现了一幅天然好画。但画是无声的，这里却有鸟儿在歌唱;画是无味的，这里却洋溢着醉人的花香。反复吟诵，你便不自觉地进入诗人创造的艺术境界，在视觉、听觉、嗅觉等方面都得到美的享受，为之心旷神怡;爱美的情操，也因此而得到培养。
《紫藤树》创作背景
此诗为李白谪夜郎（今贵州桐梓）假道藤州途中之所作。
诗词鉴赏15
忆秦娥·梅谢了
[宋] 刘克庄
梅谢了。塞垣冻解鸿归早。鸿归早。凭伊问讯，大梁遗老。浙河西面边声悄。淮河北去炊烟少。炊烟少。宣和宫殿，冷烟衰草。
作品赏析
【注释】：
北宋灭亡，中原沦丧，人民生活在异族的铁蹄之下。这对生活在南北宋之交和南宋时代的文人士大夫心灵造成了巨大震撼，并成为他们在诗词中反复吟咏的主题。刘克庄这首词就是这样 ，他通过鸿雁北归，问候北方人民，遥想中原的残破景象，表达出渴望统一的强烈愿望。“梅谢了，塞垣冻解鸿归早。”江南梅花凋谢了，万物逐渐复苏。北方边塞地区也应该冰融冻解 。南来过冬的鸿雁正及早地归去。刘克庄此词，别开生面，委托北去的鸿雁，带口讯向长期处于金人统治下的宋遗民进行慰问。“ 鸿归早，凭伊问讯，大梁遗老 。”大梁，是指北宋首都汴京。遗老，年老的遗民。词人托鸿雁向他们问候，是表示对他们处境的关心，是对他们抗争的声援，同时也表达了南方爱国志士对北方骨肉同胞的思念之情。然而，何时才能完成统一大业呢？这却是无言可说了。
词的下片，作者的想象翅膀随着鸿雁的北去而飞翔，展现出祖国大好山河如今残破冷落 、人民流散、田园宫室荒芜的景象。“ 浙河西面边声悄，淮河北去炊烟少 。”浙河西面，指浙江西路，包括镇江一带即当时接近宋、金分界（淮河）的前线之地。地处边防，却悄寂无声 ，反映南宋当局的苟且偷安，防务废弛，当然更谈不上恢复的准备。淮河以北，是金人占领的`地区。炊烟少，指在战争破坏和被金人奴役掠夺之下，人烟稀少，一片荒凉。这里真实地揭示了广大民众的苦难生活。最后两句 ，感情浓烈而深沉 ：“ 宣和宫殿，冷烟衰草。”宣和，北宋徽宗年号。北宋的汴京，到徽宗时期，城市的繁荣，宫廷的奢华到了极点。北宋末年统治者“ 竭府库之积聚，萃天下之伎艺”，大兴宫殿，广植花木，穷奢极欲，激起人民的反抗，导致金人的入犯无力抵御，结局是身为俘虏，生灵涂炭，而逃到南方的赵宋统治集团，则又在西子湖畔营造起安乐窝，在那里醉生梦死，将祖宗故国抛在脑后。刘克庄借鸿雁的眼光展示了北宋宫殿的凄凉景色，抒发出故宫黍离、国家衰亡的悲愤，也是对南宋当局的强烈指责。这一句表达的感情不禁让人想起李后主《虞美人 》中的名句“雕栏玉砌应犹在 ，只是朱颜改”，只是后主抒发的是物是人非的感慨，而刘克庄在这一句中抒发的只怕是物也非、人也非的更为深沉的慨叹。这两句不用动词和虚字而把时间、地点、景象和人物感情自然地组合起来，构成一幅雄浑苍凉的广阔图画，鲜明形象，而含意却十分深远 ，耐人玩味 ，与李白《忆秦娥》的“ 西风残照，汉家陵阙”，可谓同曲同工。
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