也说野狐禅散文
——书法思考随笔
郭有生
有古无我是书奴，无古有我是野狐禅，常听到人们这样说。
书奴自然要不得，野狐禅看来也是要不得，你从这比喻所暗示的感情色彩大家也能体会的到。
但细细想来却让人产生许多疑惑。记得网上有这么一则材料：
最为古老的思想实验之一。最早出自普鲁塔克的记载。它描述的是一艘可以在海上航行几百年的船，归功于不间断的维修和替换部件。只要一块木板腐烂了，它就会被替换掉，以此类推，直到所有的功能部件都不是最开始的那些了。
问题是，最终产生的这艘船是否还是原来的那艘特修斯之船，还是一艘完全不同的船？如果不是原来的船，那么在什么时候它不再是原来的船了？哲学家Thomas Hobbes后来对此进行了延伸，如果用特修斯之船上取下来的老部件来重新建造一艘新的船，那么两艘船中哪艘才是真正的特修斯之船？
这则材料启示我这么想，书法作品有古而又有我，是9:1呢，还是8:2呢······一直到1:9，哪一个比例，或哪个区间的比例，才算是最好的呢，才算是从临摹发展到属于自己的创作呢？而从原来的说法看，只要“有古有我”就是创作，否则就是野狐禅。我们学习古人的书法，有用笔、结字、墨法和章法等等内容，我们只借鉴它们的墨法行不行，或学习它的章法行不行，或你就只取其中锋用笔行不行，我想恐怕这种情况下你还是感觉属于野狐禅。再说完全的野狐禅有吗？也就是古与今的比例是0:10存在吗？其实，你也许说野狐禅主要是说笔法，比如我创作的书法作品，以古为师，讲究计白当黑，或白多于黑以求空灵，或黑多于白以求凝重，或横平竖直布大白以求平静，或左冲右突布大黑以求激越，但笔法看不出古意，还一定是你眼中的野狐禅！那就学古人的笔法，有人说“篆书多不露锋，以示浑穆；隶书楷书藏多露少，端严而不失活泼；行草书藏露牵带、中侧并举，故虚实蜂起，意态万千。”那就学藏锋与露锋吧，但笔画的形态我们联想不起古人，好多人还是认为属于野狐禅。但和古人相似的太多，不是又称奴书了吗？看来，对野狐禅这个概念你不能想得太多，你不想倒还明白，越想反而越糊涂了。
也有人说野狐禅是应当凭直觉判断，而不应该这么具体的量化。但直觉判断，也时常让我们糊涂。我们从书法史来看，惊天动地的野狐禅，往往开拓了一片新的天地。比如小篆产生后，人们学书法，我们明显的感到隶书的出现，就是野狐禅；隶书出现以后，人们学书法，那些楷书以及行草也是野狐禅。看来野狐禅，也是百花齐放中的一花，甚至可能是百花中最绚丽的一花！那么我们为什么对野狐禅大加鞭挞呢？传统是一个双刃剑，既是我们让书法艺术枝繁叶茂的根，但也是使我们的创作思路容易形成思维定势的墙，因此使我们的书法艺术总是在那个圆心旋转，而难以产生耳目一新的书作！
从另一个角度来看，现在出土的许多书简，其中的书法性文字，其实也就是当时民间某些没什么书法修养的人书写的，说白了也是野狐禅，但我们还不是时常临摹，来汲取营养吗？古代的野狐禅是原生态书法艺术，现在的野狐禅就没有存在的价值了吗？百花齐放，是要有似海如天的.包容度的啊！
其实奴书与野狐禅，都有自己的价值。奴书，不就是模仿秀吗？从艺坛来看，那些模仿邓丽君、赵本山、赵四等等的人，不是同样能给人们带来艺术享受吗？而且是富有特殊魅力的艺术享受！奴书也是这样！你想想生活中那些临摹大家，临摹的惟妙惟肖，不正是如此吗？因此，我想这也是书坛百花齐放中的一花！
野狐禅，从大的方面来看，可能有这么三种情形：
一是只凭艺术天赋来写。
一是凭生活个性来写，张怀瓘在《文字论》中说“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”，正有此意。孙过庭《书谱》更是讲了个性与书法之间的对应关系，我们借此来谈这个问题：“质直者则径侹不遒；刚佷者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者淬于俗吏。“一般网络资料译为：性情耿直的人，书势劲挺平直而缺遒丽；性格刚强的人，笔锋倔强峻拔而乏圆润；矜持自敛的人，用笔过于拘束；浮滑放荡的人，常常背离规矩；个性温柔的人，毛病在于绵软；脾气急躁的人，下笔则粗率急迫；生性多疑的人，则沉涵于凝滞生涩；迟缓拙重的人，最终困惑于迟钝；轻烦琐碎的人，多受文牍俗吏的影响。——不同性格的书家，会产生不同特色的野狐禅。
一凭文化修养来写，康有为在《广艺舟双楫》中说“文字何生也，生于人之智也”。鲁迅也曾说书法：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝。它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”因此，凭哲学、美学和艺术的修养，来任性书写的野狐禅又会怎么样？也会不会体现这种特点呢？倘若在书写中融入哲学之阴阳，美学之和谐，诗歌之意境，绘画之虚实，音乐之节奏，而是否会形成一种富有意味的充实美呢？孟子说：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。”本来，孟子是说道德之“善”的充实，而我们的书法艺术的蕴含何尝不是如此。书法中文化底蕴多种元素的充实就是美，而这美有动人的魅力光辉就是“大”，“大”而融化了自己创造性的才华就是“圣”，“圣”而耐人寻味、神秘莫测就是“神”。总之，有无知的野狐禅，有有知的野狐禅；有有底蕴的野狐禅，有无底蕴的野狐禅；有已临摹的野狐禅，有零临摹的野狐禅，有无意识的野狐禅，有有意识的野狐禅，等等。有个朋友曾说，把孙过庭《书谱》中上述的话，反过来看，以劲挺平直的笔法来表现耿直，以倔强峻拔的用笔来表现刚强，以拘束收敛的笔触表现矜持，以离规叛距的书法来表现放荡，以婉转缠绵的线条表现温柔，以粗率急迫的下笔来表现急躁，以凝滞生涩的横竖表现多疑，以迟钝拙重的神韵表现保守等等，只求线条意味，不求笔法来源，这样的野狐禅该怎么看？是啊，野狐禅不是一个面孔！
中国人善于在简洁的对象中蕴含文化内容，比如传统中名字等称呼中就是这样，八大山人曾有个名号“个山”，文艺在《论八大山人绘画艺术的贵族意识》中说：“八大山人早年的贵族生活使他一直把自己摆在一个王孙的位置，虽然地位变了，生活变了，但是贵族意识却一直影响着他，他希望有朝一日能再回到以前，从他的名号和作品中可以看出，他早年用的‘个山’名号，源于‘⊙’，个山个山，形上形下，圆中一点。将符号‘⊙’分成上下两半，上半部成‘个’字，下半部成‘山’字，符号‘⊙’即一个‘日’字，‘日’即太阳，象征光明，亦即明朝。”你看一个名号，有怎样深刻的蕴含。至于在线条中寄寓丰富的内涵，古人更是有自己的招数，比如“卍”字、盘常、方胜都是线条性的图纹，但蕴含丰富。书法的线条，更是如此。倘若追求一种独特审美理念，那野狐禅，是不是我们该包容呢？我看到的学院派书法，就时常属于这种野狐禅。
王廙主张书画“行己之道”，那么喜欢野狐禅书法的，不妨给他一条生路，让他去行己之道好了。当然有价值的野狐禅，也应当好看和耐看。好看是视觉美，耐看是有蕴藉。而那些糟糕的野狐禅，它会被人们抛弃的。前几天，在榆林世纪广场看到某书者，在兜售自己的野狐禅作品，我忽然看到他的篆书，明白了什么是“状如算子”；看了他的行书，明白了什么是“死蛇挂树”。
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