少儿长笛入门：笛子演奏和创作艺术

中国笛子艺术有着悠久的历史,由于它音色优美、嘹亮动听、流传之广、流派之多，深受人们的喜爱，成为中国民族乐器大家庭里的主要成员之一。在二十世纪中叶，中华大地涌现了一大批优秀的笛子演奏家，其中冯子存（1904-1987）是极具代表性的一位。他以一曲《喜相逢》震撼了神州大地，首次将中国笛子以独奏的形式搬上了舞台，故此曲在中国笛子艺术中有着重大的意义。

冯子存是在民间音乐极其丰富的环境里磨练成长的，他出生于山西阳原县，从小生活贫困，常与哥哥一起干活。他的大哥会拉四胡，二哥会吹笛子、打板鼓等民间乐器；在闲暇时间，经常随哥哥一起参加民间的演出活动。后来由于生活所迫，随哥哥赴千里之外的内蒙古包头地区做手工艺活皮匠。虽然白天干活很累，但仍然坚持每天晚上在当地搞一些小型文艺演出活动，与民间艺人一起演出二人台小戏，也随当地艺人学习二人台音乐；经过长时间的熏陶和磨练，并将二人台音乐与山西民间音乐柔和在一起，这些积累都成为冯子存创编笛子独奏曲的重要素材，如《八仙庆寿》、《十对花》、《拜大年》、《喜相逢》等，都源于二人台音乐。

如果要了解和研究冯子存笛子艺术，有必要先了解一下二人台艺术。二人台是一种地方小戏，由二人对歌对舞，故名二人台。它主要流行于内蒙西部、山西、陕西、宁夏、河北等部分地区，由于它它短小精悍、形式活泼，具有浓郁的地方特色和艺术风格，深受当地人民的喜爱。二人台的音乐也非常有特色常用的乐器有笛子、四胡、扬琴；另外还有一件打击乐器；四块瓦（四块竹板，一手两块，互相撞击可奏出多端的节奏），有时也加三弦、梆子等等；其中各种乐器必须相互配合，才可构成一条完整、优美又极有特色的旋律，所以老艺人称二人台中的笛子为“骨头”，扬琴是“兜底”的、四胡是“填缝”的。然而经过冯子存的加工发展，笛子的旋律性及独立性增强了，并逐渐变成一种独奏乐器。

1953年冯子存代表河北省参加了在北京举行的“第一届全国民间音乐舞蹈会演观摩大会”，演奏他自己编写的.台子曲引起了强烈的震撼，得到来自全国各地音乐专家的高度评价。随后他被调入中央歌舞团，正式跨入了专业文艺团体；在演出之余，他并将掌握的大量民间音乐进行整理、改编，创作了数十首笛子独奏曲，从而建立了具有自身特色的风格流派。

冯子存的创作素材除二人台音乐之外，另一部分来自河北、山西的戏曲音乐和民间音乐。二人台音乐中笛子在选调上多以筒音3、6、4、7为主，这四种指法在其他地方剧种除了筒音作6偶然用到之外，其他则是比较忌讳的。冯子存的演奏除用二人台传统指法外，大量采用的还是筒音为5、1、2、6四种，以便于旋律的演奏和感情的抒发，又不失地方风格特色。