少儿长笛入门：浅论竹笛演奏艺术

一、呼吸与口形因素：美妙动听的笛音，首先来源于正确的呼吸和口形，呼吸如同二胡的运弓，是吹奏的动力源泉，而喉腔、口腔在放松打开状态下，两颊、嘴角、上下唇肌自然向中间收拢形成的“椭圆形风门”则与笛子发出音色的优劣有直接关系。二者相互配合协调一致才能有效提高笛音质量，保证乐句、乐曲的连贯、完整，为竹笛各种技巧的有效运用打下坚实基??

二、技巧因素：技巧是为音乐内容服务的，而音乐内容表现是演奏的最终目的。不同的技巧因素，音色，音响效果可以表现不同内容，不同风格的音乐作品。因此，要想得心应手的表现不同时代、不同风格的音乐作品，就必须具有全面的，娴熟的技巧，技巧学习越全面，掌握越熟练，技艺越精，就越能得心应手的表现音乐内容。就如我国著名笛子演奏家俞逊发等都具有非常娴熟全面的演奏技巧，任何一首乐曲都能被他们淋漓尽致的'表现出来，并在竹笛演奏技巧上开拓创新，例如：演奏家俞逊发创作的笛曲《琅琊神韵》中模仿“小溪流水声”及吹口哨的余气灌入笛口中合成充满虚幻空灵的哨笛声；《秋湖月夜》中以泛音与噪音混合音响合成的仿钟声奏法；《汇流》演奏中采用两个音的快速重叠，形象模似的滴水声；《赤日》模似的刮风状，海鸥叫、恐龙吼叫，以大7度的大滑音，配以强弱骤变，以示地球的自转加速等。这些笛子演奏的新技术大大加强了乐曲的表现力，为笛子技法的开拓，作出了有益的尝试和创新。

三、节奏因素：节奏是音乐的生命，它给音乐注入了活力，所以节奏在音乐表现中起着极为重要的作用。

演奏者在表现不同流派，不同风格，不同作曲家以及相同作曲家的音乐作品时都会有不同的节奏要求，若节奏速度不符合作品风格，则会扭曲音乐形象。在演奏作品时，常会出现的是：演奏者在演出过程中因不同因素而不能准确控制乐曲速度，出现演奏过快，过慢或在容易、熟练的段落上速度加快，而到难度大，生疏的段落就不自觉的变慢速度，这些不严谨演奏，前者扭曲了作品的音乐形象，后者则听起来散乱而无完整感，破坏了音乐内容。

作曲家把节奏根据乐曲需要组成各式各样具有强弱规律变化的拍子，其大多数情况下是有规律的。但是，速度快慢则不是绝对的。一个好的竹笛演奏者，必须具有良好的节奏感和对作品风格，内涵的研究、分析能力，随着内心对音乐作品的节奏感觉，情绪化恰当地处理好乐曲速度，使之进行的更为流畅、到位。同时，重视不同的节奏特点及其在作品中的功能和作用，对于作品的艺术表现具有非常重要意义。比如，在处理没有固定拍号和明确速度标记的自由乐段节奏时，就需要演奏者认真进行分析，找出其内含的节奏特点，从力度对比、速度变化、装饰音运用等环节，都给演奏者更多的理解和再创空间。

四、整体因素：音乐表现要着眼于整体，演奏者在处理和演奏作品的过程中都要有一个整体概念，以自己对音乐作品的感受能力与理解能力，把握住它的风格形象，这样才能使各个局部都成为整体的一部分，所以，只有处理好作品整体和局部的关系，才能表现出完满的音乐形象，因此能否抓?罢?濉笔呛苤匾?摹?