如何有效进行艺术欣赏？

美术鉴赏的程序一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。具体内容包括：第一，叙述。陈述画面上可以直接看到的东西，暂不顾及其含义和价值判断。这里又有两种差别，即对写实作品应指明画中画了哪些东西，如人物、动物等；而对抽象作品则应指出主要的形状、色彩与方向等，即作品给了你什么感觉。第二，形式分析。探讨一件作品的造形关系，包括各种形状间的相互依存及作用方式，色调的处理，空间的营造，构成原理的运用等，即作者如何使你产生这样的感觉。第三，解释。推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念，即作者想表达什么思想。第四，评价。在一种范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。这种比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或思潮。再就是要充分注意形式与所表达的内容是否有协调性和统一感。即你是否喜欢这件作品。费德门的这一欣赏程序是由感性到理性的逐渐上升，因此，这种程序应该说是合理的。
艺术欣赏的本质就是对艺术作品的虚空、空白和不确定性的填补。什么叫艺术作品的虚空、空白与不确定性呢？什么又是对艺术作品虚空、空白与不确定性的填补呢？仔细观察罗丹的思想者，我们注意到“思想者”的右肘放在左腿上，这是一个很别扭的姿势，不能长久地这样坐着。为什么罗丹要给“思想者”安排这样的'坐姿呢？按照常理，人们在思考一个问题时要选择一个舒服的姿势，右肘放在右腿上。于是，我们展开想象，思想者思考的那个问题应该是一个很复杂、很困难的问题，右肘放在右腿上的坐姿时间太长了，他太累了；于是，他换了一个姿势，把右肘放在左腿上，就是现在的坐姿。但是这个姿势是更容易疲劳的姿势，坚持不了太久，以后，他的右肘又会放在右腿上。罗丹的雕塑，给接受者留下了虚空、空白和不确定性。这是罗丹的高妙之处。接受者填补了这些不确定性，这是接受者的高明之处。