中职院校艺术设计专业素描教学研究的论文

中职院校艺术设计专业素描教学研究的论文

　　摘要:中职院校开设的艺术设计专业，面临着学校学科设置不合理，素描课备受冷落，相关的师资力量薄弱，教师无心钻研教学，学生基础差，学习兴趣不高等问题，笔者从素描课的性质，课内课外的衔接等方面针对这些问题，结合实际情况，最终提出合理化建议。

　　关键词:中职院校;艺术设计专业;素描课;现状

　　中图分类号:G712 文献标志码:A 文章编号:2095－9214(2016)02－0124－01

　　现今艺术设计专业的发展可谓如火如荼，各大院校都开设了相应的专业，由于艺术设计相关专业的就业市场中对就业人员的学历要求相对较低，且就业之后工作环境和薪资待遇都不错，学生与家长比较认可此类专业，于是各级职业技术类院校也纷纷开设相关专业。与高等院校不同的是，中职院校艺术设计专业往往是从计算机专业演化而来，没能构成完整的学科体系，较为重视计算机操作技能，而素描课作为艺术设计专业重要的基础课程，反倒显得地位尴尬。对于中职院校，艺术设计是新兴专业，之前并没有过多的经验，并且大多艺术设计专业是从计算机专业细分出来，学校在课时安排上比较侧重计算机操作技能，学生在学习上也会将大部分时间放在设计软件的学习。当然这也和就业市场对于艺术设计专业毕业生的要求不无关系，一般招聘启事上都会要求熟练掌握PS、Auto-CAD、3DMAX等设计专业软件。而素描课作为艺术设计专业的基础课程却一直以来没有得到充分重视，这一点从课时安排上就可见一斑，以郑州某职业技师学院动漫设计专业为例，素描课只安排在第一学期，每周30节课，素描课占6节，比例甚少。其次，设计专业师资安排明显不足，教授计算机设计软件课程的教师多以计算机专业的老师为主，没有受过专业的设计方面的训练，以至于学生设计出的作品美感不足，缺乏创意。相关绘画课程的教师人数极少，往往还教授别的与专业无关的课程，如普通话或语文等，削减了教师对于课程的研究时间，使得老师没有专心于素描课的教法上。学校的相关设施跟不上，甚至有的学校没有专门的画室，关于相关设备的申请也令不少老师感到头疼。再加上中职院校的管理相对松懈，使得许多老师产生混日子的想法，没有做到一心扑在教学上，这点需要教师从自身寻找原因。中职院校招收的学生都是中考失利，无缘高中，甚至初中都没毕业的学生，对于学习本身就有一定的困难。入校选择专业也是马马虎虎，凭印象报名，根本没有对专业有所了解。以至于很多学生直到开始上课才发现自己不适合本专业，从而加剧厌学情绪。艺术设计专业要求学生具有一定的审美能力，有创新精神并且能静下心来钻研，而现实却是，中职院校的学生入校之前大部分没有受过正规的美术训练，素描课要从头开始教起。基础的素描课程难免经过枯燥的重复训练，学生很容易感到厌烦。此外，素描课要求学生购买相关画具，有些学生不甚理解，认为这些学校应该提供，甚至因此与老师产生对抗情绪，影响正常教学。以上罗列的是本人在工作中观察和思考到的一些问题，造成这些问题的因素是多方面的，大到国家政策层面，小到学生学习态度。但是，作为教师要善于从自身寻找问题，努力改善素描课的教学质量，笔者认为应该从以下方面进行改进。

　　1．树立学术教育观念，使教育行为具有荣誉感

　　此点是针对中职教师教学态度而提出的，中职学生在学习上不良习惯比较多，程度比较差，往往课堂中的大部分时间会用于维持纪律，教学进行艰难，久而久之，教师会产生倦怠心理。这就需要教师从自身做起，把教学当作学问来做，努力钻研专业知识，用自身的专业水准影响学生，感染学生。

　　2．发挥美术课程的人文性质，抚慰学生心灵引导学生行为

　　素描课虽属于艺术设计专业的一门基础课，也是属于美术这一门类之中，美术是人文学科，素描同样也可以作为人文课程进行教学。中职院校本身偏重学生职业技能的培养，但是忽视了学生在十几岁的年龄段中所需要的人文方面的教育。素描课也可从这个角度进行教学，在进行临摹、写生等常规教学之余，可以插入名作赏析、创意绘画等内容，使素描教学更加全面、饱满，也使学生受到画作背后故事及画家生平经历的启迪，丰富学生的内心，进而引导学生的行为。

　　3．增强素描课程的趣味性，提升学生学习兴趣

　　无论是在高校的素描基础课还是高中美术特长班中的素描课，在大部分学生心中都是枯燥的代名词，中职院校也不例外。前文已经分析过，中职院校的学生大多没有美术基础，如不改善素描课枯燥的现状，很难在众多专业课中引起应有的重视。增强素描课的吸引力，除了上一条提到的增加人文类的内容之外，教师还可运用多种教学方法，比如让学生准备教学内容，当一日小老师，或者利用不同场景进行教学，不单一局限于画室，另外，对于写生对象也可经常变化，以求提升学生对于素描的学习兴趣。

　　4．注意构建素描课程与其他专业课的联系，形成学科框架

　　设计专业的素描课主要是为了培养学生手头表达的能力，故而不能仅仅进行几何形体、挂面、圆雕之类的常规训练，而因该结合具体专业方向的要求来安排课程内容。例如，环境艺术设计专业的素描课就应该着重培养学生对于物体空间和材质的把握，还可以适当加些建筑、园林等场景素描的练习，而动漫设计和服装设计主要的对象是人，在素描课中就要着重训练学生对于人体动态的把握。将素描课和具体专业方向相结合，既解决了素描教学内容单一的问题，又和专业方向结合，提升了学生的手头表达能力，有助于学科框架的形成，可谓一举数得。

　　5．开展第二课堂，增加学生接触美术的机会，帮助学生形成良好的兴趣爱好

　　前文也提及素描课课时少的问题，学校安排的素描课远远满足不了设计专业这些几乎没有基础的学生，这就需要教师利用晚自习或大课间进行“补课”，增加学生训练的时间。当然，这类第二课堂不同于第一课堂，首先，没有第一课堂那么严肃，学生可以自主选择自己绘画的内容，其次，第二课堂可以面向全校，让设计专业的学生担任助教的角色，一来能够提升设计专业学生对于专业的自豪感，进而产生学习动力，二来，和其他专业学生进行交流，能够拓宽自身思路，为以后的工作生涯积累更多的知识。

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