美术毕业设计

时间：2024-08-30 13:22:50 毕业设计我要投稿

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美术毕业设计

美术毕业设计1

　　一、高师美术教学现状

美术毕业设计

　　高师美术毕业创作作品有抄袭倾向，似乎教师也认可，有的学生甚至用课堂习作代替毕业创作，长此以往会导致高师美术水平下降，不利于艺术发展。现在迫切需要解决这一问题，提高学生的艺术创作的思维能力和表现能力，是我们当前的主要任务。

　　二、国画教学人物、山水在高师美术创作教学的现状和困境

　　众所周知，人物画要求造型准确。绘画功底欠佳的学生画人物就有困难，可以看出现在画水墨人物画的人越来越少了。一些大型美术展览中国画多数是工笔画，而且制作成份很多。

　　照我看来，教学大纲安排欠合理，学生毕业分配和毕业创作是一对矛盾。这一矛盾成为毕业创作教学难点，我们需要有新的教学模式来解决这一问题。要提高毕业创作的教学质量，需要从学生入学开始抓起，“罗马不是一天建成的”。现在，我们学院已意识到这一问题了。学中国画、西洋画、工艺设计和书法，基础训练要有区别。中国画基础训练可以以线造型为主，工艺设计基础训练可以以结构素描和意象素描为主，油画基础训练可以以明暗素描为主，这样可以节省大量的时间，收到事半功倍的效果。要培养学生方方面面的能力，要想每样功课都能精通是不可能的。所以有必要在基础训练时，有目的有计划地进行训练。要根据专业特点来进行分层次教学，找出哪里是学生最薄弱的环节。

　　艺术教育需要学生掌握技能的多样化，而毕业课程却要求学生具有从事某一项种类的艺术素养和表现技能。这是多年来高校在教学改革中无法克服的教学难题。

　　学生是主体，教师应引导学生自主学习。传统的教学方法是国画、油画、版画、工艺一律学素描，笔者在此并不是说不学素描，学素描可以分类学，如白描（线描）、明暗素描、结构素描，国画可以学线描和意象素描等等。学习来不得半点虚假，像项链一样，如果一个环节断了，这条项链也就没用了。要吸取教训，我们不能在教学上出现断链，我们的艺术教育要经得起时间的考验。教师为了完成毕业创作任务，容忍学生创作中抄袭，要遏制这种事情发生。可采取分层次教学，学习中国画要画线描，进行强化训练，学习油画就要学明暗素描。在短时间内，要完成大量的学习任务是不可能的，因此，艺术教育应通过美术讲座及名作欣赏来弥补，提高学生的能力。

　　学生为什么不愿选国画专业呢？几年学习下来，总是素描、色彩，人已经画麻木了，如果学国画，还要抛开原先学的明暗素描重新来学习白描。现在的学生对写意人物画有一种恐惧心理，害怕画坏，害怕失败。原因是画速写少，造型能力差。现在的社会是一个浮躁的时期，人心漂浮不定，也是原因之一。据笔者调查，现在学油画的学生比例高于国画，原因是水粉画和油画比较接近，容易学。

　　三、山水画、教学新模式

　　毕业创作是高师美术一大难点，它涉及方方面面的问题，需要协调发展，有条不紊地进行创作。一般来讲，学山水首先要学习清代“四王”的美术作品，采取临本是1：1的比例，最好用放大镜观察，研究原作皴法及用笔方法，让学生先读一些有关“四王”的书籍，或上网搜索这些知识。多带学生参观美术展览，让学生感受艺术氛围。

　　学生毕业创作，教师不必做硬性规定，必须画什么，或者必须画几张等等，要给学生创作自由。笔者认为这一点国外做的比我们要好一些，即使是非常严谨的问题他们也有两个答案，供你自己去选择。如：人类的起源问题，有两个不同的答案：1.人类的起源是由猿猴变的（进化论观点）；2.人类的起源是上帝创造的（宗教观点）。不要把学生想象的翅膀给折断了。有些保守派为了学生能安分守己，像对待动物园的天鹅一样把想象的翅膀给折断了，希望只在湖里游玩，却不让它远走高飞。天鹅若不能高飞，那它就永远失去了原有的风采。

　　笔者在教毕业创作时采取了以下几种方法：

　　（一）采风及收集资料阶段

　　1. 采风是到大自然中去，它能陶冶情操，它能让你去思考为什么。就像你感受最深的时候，能从心里发出感慨。当你去看电影时，就能感受所发生的事情，但是和你亲自经历的东西是不一样的，比如经历过大海啸的人和看大海啸记录片的人，这种感受是完全不一样的。到生活中去让学生真正体验到真善美，可以适当安排学生把白天所看到的东西到晚上写一些自己感受最深的心得体会，并且与大家一起分享，这样往往会收到事半功倍的效果。采风不能像走马观花一样，对你所感动的东西要及时记录下来，并且要收集你所需要的材料。收集材料要有选择，选择最适合表达你情感的物象。

　　2. 笔者在创作课中常常把学生集中在一起，把每一个学生的采风和收集的材料进行分析，并加以引导，引导他们应当走的绘画道路。首先，让学生说出自己的想法，根据个人的爱好把自己最喜欢的东西收集在一起。有些东西不适合入画，那么就不去考虑它。如：有一个学生，想画山水画把学院大门画上，用平远透视方法画出来。可以这么说，如果是国画大师那么还可以考虑，但因为该学生技法不是特别成熟，所以说他画这幅作品不合适，这就要把他的想法消灭在萌芽状态，及时引导，避免浪费时间。从心理学角度来讲，该学生在毕业前夕对学校很留恋，但并不是什么感受都适合作画。根据每个学生不同的学习情况，要扬长避短，才能创作出好的作品。

　　（二）布置任务及草图设计阶段

　　1. 毕业创作是教学过程当中是很重要的一个环节，它标志着艺术教育结果阶段。所以在毕业创作课时，首先要给学生布置任务。第一周完成草图设计。让学生按自己思路先画草图，之后集中在一起讲评。画草图时让学生一定要高度重视，往往学生不够重视草图，这需要教师正确去引导。草图其实并不“草”，它预示着你下一步的成功与否。

　　2. 画山水画，要目的明确，用什么方法来表现，是工笔还是写意。在构图方面多给学生看一些名画，多看一些大师作品。这样会开阔学生的眼界，提高学生的鉴赏能力。

　　（三）完成阶段

　　1. 美术作品完成阶段是“果子”成熟，人们品尝“果子”味道的时候，也是收获季节的时候。也许人会说重在过程不在结果，那是给自己找解脱。但我认为“果子”是标志着它在生长过程中最后的体现。

　　2. 完成阶段要避免学生过于依赖指导教师，要培养学生独立性。不断鼓励和表扬，会受到良好的效果。

　　3. 最后完成阶段，中国画需要装裱，一定要在正规的装裱店进行装裱，最好是手工装裱，手工装裱比机器装裱效果好。

　　四、人物画教学新模式

　　教人物画时，就要渗透创作方法。如画工笔人物时，可以以创作带动基本功。摆好人物造型，让学生多画一些速写，从不同角度画，启发学生选出最佳角度来画，可以根据模特的气质，进行添加背景，多画小草图。笔者建议学习画人物画还可以多画一些创意素描。画创意素描可以开发学生思维方式，有益于学生在创作中的发展。

　　水墨人物画创作前期准备：

　　1. 收集素材，确定主题，多画速写进行比较。看过毕加索画的人都知道，他的一幅《牛的变形过程》共画了十一张，还有蒙德里安《红树》、《灰色的树》、《开花的苹果树》、《色彩构成》已经看不出是树的原型了。《色彩构成》作品是画家意念的产生，是由《开花的苹果树》发展而来的。看一些名画作品时教师要教学生如何自主学习。

　　2. 画人物画还要多画一些手和脚。可以局部放大，用不同的线条表现。笔者认为最合理的方法是画一幅精美的毕业创作，而且完完全全是本人创作的，以展现出大学时期的成就，给观众一个满意的答卷。画画来不得半点虚假，就像做人要老老实实，脚踏实地做好某事。现今是一个浮躁的社会，生活节奏快，如果你让学生毕业创作画多幅作品，那是不现实的，也是不科学的，一些教师认为给学生布置创作多，会给学生一个压力，所谓的没有压力就没有动力。有些学生投机取巧，网上下载图片进行抄袭等等。如果不这么做，就完不成教师布置的.毕业创作任务。结果呢？一连串负面反应就出现了，毕业创作质量下降，展位展不下，学生有怨言，有的学生看到自己的作品没有被全部展出，就出现痛苦的样子，而一些学生由于忙于找工作没有真正进入到创作中去，所以他的毕业创作很肤浅，质量不高，完成数量少，没有挑选余地。

　　3. 毕业创作画一幅作品是最合理的。创作过程是体验生活――收集素材――校稿――完成阶段。

　　为了能少走弯路，笔者认为素描课可以适当增加意象素描课程，它对学生散发思维有一定的好处。它可以打开学生思路，打破教学常规画法。让学生多画小草图，是最有成效的方法。我们做了一个实验，一个专业美术班，分成A、B两个画室进行意象素描教学，三周共上24课时，教师布置课堂作业，让A班一天完成一幅意象素描，B班一天完成三张素描，最后一周上交作业。研究结果是A、B两班成绩有明显区别，B班成绩平均分明显高于A班。笔者发现作业多，学生动脑筋也就多，而且表现手法也多，在短时间内完成，作业少的A班，学生用的方法一般是采取明暗素描来表现，表现手法比较单一。意象素描B班学生表现技法多样化，用名画进行改变，一幅名画可以改编好几幅作品，用不同的点线面来表现。

　　例如：学习中国绘画意象，就能体会到中华民族艺术的丰富内涵，作品中蕴含的美学意识，对客观世界独特的认识，对艺术的独特追求。意象美学意识应用于素描，即是意象素描。意象素描是作者经过物和对象，产生“迁想妙得”、“不似之似”的意中之象，是传神写意、抒情的艺术。多方面资料表明，学习意象素描对中国画都有很大的帮助。学意象素描对情感的培养起到很大的作用，意象素描主要通过客观事物对心理反应的一种现象，是表现主观的一种表现。要不断启发学生创作思维能力的培养，要追求画面表现空间中运动和力的美感，追求节奏韵律美感等。在写生中笔者要求学生适当安排一些的意象素描，要求学生表现情趣和创意，突出个性，表现自我，可以采取不同的工具材料。意象素描对艺术工作者也是一个严峻的考验，在教学各个环节中都不能忽视，这需要我们在实践中不断地探索，来寻找更科学的方法，引导学生走该走的路。

　　我们要不断进行研究性教学，在短时间内达到高效率的目的。学习国画要不断练习用线造型。线是中国画的基本语言，而中国画对线的理解是从书法而来的，所以说学习中国画要加强书法练习是非常必要的。

　　画人物画时可以直接用毛笔画，这是中国人物画的一个重要环节，也是中国人物画白描画法“骨法用笔”的体现。用毛笔造型与中国画技法有机结合起来，可使学生逐渐掌握现实与艺术结合，并在生活过程中为发展和丰富中国画语言打下基础。实践证明，只有通过反复不断用毛笔直接写生，我们才能掌握毛笔性能，使它能驯服地为我们所用，即使不用毛笔，我们同样能画得准确。

　　中国画素描教学也受到了冲击和挑战。西方现代艺术的正面影响是丰富了中国画的现代造型语言，负面影响是造成了中国画学院式教学秩序的紊乱，同时也影响了其它师范学院的教学，因为在某种程度上，其它院校有效仿美院的倾向，也就是跟着感觉走。素描造型对笔墨技法的损益，引起了很多艺术爱好者的反思。有些人认真反思中国画素描教学的得失，指出写实造型特别是光影素描造型有碍笔墨的充分发挥，笔墨相对自由的书写性、水墨在宣纸上的渗透性及其控制、笔法及其丰富的力感与趣味，都与逼真的造型要求有矛盾。美术院校的学生和毕业生，都有对真人实物写生的能力，却大多不懂书法，不大明白传统绘画的基本规范，笔墨技巧普遍较差。更严重的是，离开实景实物就手足无措，缺乏想象力和创造力，不能变形、造境、创意。只有科学地进行素描造型训练，中国人物画在把握“似”的方面，就一定会超越历史的突破。但研究注重不似之似的中国艺术造型形式在绘画中的规律方面仍是薄弱的。现在占教学较大比重的专业写生课，则主要是以静态的模特儿为表现对象。

　　笔者发现，现在有很多艺术学校的大学生入学直接学专业，如北京、上海、广州等等，这些艺术学校普遍认为，学生在考大学之前，他们的素描已经学得很棒了，没有必要再重复学素描和色彩了。高校要因地制宜，根据学生素质研究所开的课程。如果学生的专业素质一般，那么就一定要学素描和色彩。国画专业要学习白描和意象素描，这是笔者多年研究所发现的一个问题。

美术毕业设计2

　　开放式的美术教学应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为主，培养学生的人为精神和审美能力，教师应充分发挥美术教学特有的魅力结合开放性的教学手段使课程内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感、态度，为此在美术课堂教学中，应紧紧把握教学内容与学生的生活经验紧密相连，结合采取开放式的教学手段使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　在美术教学中我结合六年级美术课《我设计的服装》一课来谈一下怎样实施开放性的课堂教学。

　　一、培养开放式的师生关系。

　　开放式的师生关系就是改变教师居高临下、盛气凌人的教态，和学生保持一种谦虚合作的态度，蹲下来与学生交流，以关爱的心态走进学生，理解学生，当学生不舒服时你能关心的摸摸他的额头及时陪她到卫生所就诊，冬天给每一位学生倒一杯热水嘘寒问暖，给困难学生买几个作业本、几枝画笔、几盒水粉，美术课帮学生铺铺纸、涮涮笔、调调色，学生都会投给你无限的感激之情。课外活动时和他们一起做游戏、捉迷藏、搞运动、练舞蹈，成了学生中真正的孩子王，和学生无拘无束的相处、自由自在的交往才能深入的了解学生，了解他们的困难和需要，了解他们的兴趣和爱好，了解他们的苦恼和欢乐等，

　　以自己的宽容走进学生，思想上成为学生的知心姐姐，生活上成为学生的`父母，学习上成为学生亲密合作伙伴，这种开放性的师生关系缩短了师生间的距离、消除了师生间的隔阂，培养了师生间的感情，他们在老师面前，心无所忌、事无所隐、敢想、敢说、敢争论、敢探究，激发了学生的创新意识。培养了学生的积极参与合作的精神。

　　二、创设开放式的导入形式，激发学生兴趣、

　　俗话说“良好的开始是成功的一半”，教学时我会用各种生动有趣的教学手段，如课件、范画、多媒体，甚至故事、游戏、音乐及小舞台剧等方式引导学生增强对形体的感知能力和想象力，用多种方式调动学生参与美术学习活动的兴趣。如《我设计的服装》一课，教师先播放“时装秀”片段，其中模特们形象生动的表演会把同学引入情景，教师适时拿出几块简单的布，几枚曲别针，把自己装扮起来，穿上“晚礼服”放音乐，走几遍模特步，学生观看并作出评价，自由发言如：教师的颜色搭配不合理，模特步应夸张些等。在评价的过程中提高学生的审美力和想象能力为服装的设计奠定了基础。同时模特人物的欣赏使学生产生了新奇感和求知欲，激发了学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性和主动性。

　　三、提供开放式的课堂教学活动，让学生体验“能创新”的成功感。

　　教师不失时机的再出示十几块花布和其它装饰品，让学生现场设计，现场表演，从而过把“小设计师”的瘾。教师播放轻音乐，学生以小组为单位充分发挥群体作用，自由选材，根据布料的颜色不同，

　　大小不一和人物形体特点装扮各组的“模特”。从中把死板的师“教”生“学”改为学生探究学习，让学生从中体验学习的快乐。教师此时在引导学生运用自己喜欢的形式表现自己喜欢的服饰。教师的轻音乐让学生在宽松和谐的氛围中自由创作，此时学生的思维处于兴奋状态急于创作，此时奥特曼服，甜美服，淑女服，休闲服等构思出现在各小组中间。学生小组内进行交流，并结合各自模特的特点，介绍服装设计的方案，这样同学之间有交流、有碰撞、有互助后的提升，提高了学生的创造能力、想象力和口语交际能力。

　　四、开放式的评价引导出开放式的拓展活动。

　　根据小学生的好奇、好胜、好表现的心理特征，学生设计完时教师及时播放模特走T台的音乐，让“模特”们不由自主的走起来展示自己，再走几趟模特步，秀出自己，让学生通过观看、鉴赏互相作评价，打破了过去教师只评价学生的一贯做法。在开放性的师生关系下，他们畅所欲言，这样学生在评价的过程中提高了想象力和审美观，激发了学生的创作欲望。在巧手的装扮下，短小精悍的肚脐装;温文尔雅的淑女装;个性张扬的休闲装;奇形怪状的时尚装等相继而出，“模特”们都身不由己的走起模特步，他们惟妙惟肖的表现让我赞叹不已。这样开放性的活动，给同学们提供了更多参与的机会，学生自然而然被吸引过来。始终处于主动参与的角色，激发了学生自求发展不断创新的内在动力，充分发挥了学生的主体能动性和创造性。

　　总之，开放性的美术教学是教师转变教学观，重视教材内容的整合、开发和利用，改变学生的学习方式，形成师生互动的课堂教学氛围的有力措施;是努力为学生提供观察生活、欣赏他人作品、合作交流的自由创作空间。

美术毕业设计3

　　（空一格，行距：单倍行距）

　　【艺术类】

　　（空四格，行距：单倍行距）

　　题

　　目：女性时尚高跟鞋系列设计

　　学院：

　　专业、年级：艺术设计专业2007级 3 班（产品造型方向）姓名：

　　学号：

　　指导教师：职称：

　　完成时间：

　　美术学院毕业设计篇二：美术学院本科毕业论文(设计)实施细则

　　美术学院本科毕业论文（设计）实施细则

　　毕业论文（设计）是本科人才培养的重要教学环节，是培养本科生创新精神、实践能力和创业能力的主要途径，为贯彻省教育厅《关于印发〈安徽省教育厅关于普通高校本专科生毕业论文（设计）管理工作的暂行规定〉的通知》精神，切实加强美术学院本科毕业论文（设计）管理，进一步规范美术学院本科毕业论文（设计）写作，根据《淮北师范大学本科毕业论文（设计）管理办法》（校教字[2013]67号“附件”），制定本实施细则。

　　第一章非学术论文形式代替毕业论文（设计）

　　依据《淮北师范大学本科毕业论文（设计）管理办法》第一章第三条规定，结合美术学院各专业人才培养目标、培养要求及专业特点，在确保质量的前提下，毕业论文（设计）采用具有同等学术水平和价值的非论文形式代替。

　　一、代替形式（下列形式之一）

　　（一）设计学类各专业

　　1.毕业设计作品+设计报告

　　2.参展或获奖的优秀作品+设计报告

　　（二）美术学类各专业

　　1.毕业创作作品+创作报告

　　2.参展或获奖的优秀作品+创作报告

　　二、作品认定范围及标准

　　（一）设计学类各专业

　　1.毕业设计作品

　　（1）应是进入毕业论文（设计）教学阶段后，在导师指导下，学生独立创作完成的专业设计作品；

　　（2）毕业设计作品选题方向既应与专业方向一致，又应贴近社会设计实践；

　　（3）毕业设计作品内容应包括创意源、草图、方案效果图、制图、设计说明，以及模型或实物成品；

　　（4）毕业设计作品既应符合设计目的，又应具有新颖独到的设计创意；

　　（5）毕业设计作品应能体现饱满的工作量、熟练的设计表达技能、丰富的视觉展现形式；

　　（6）毕业设计作品须按时参加美术学院组织的毕业设计作品展览。

　　2.参展或获奖的优秀作品

　　（1）应是在第五学期第一周至第八学期第十周期间，学生立足专业知识，结合展览主题独立创作完成的艺术设计作品；

　　（2）设计作品应在省级专业展览中获三等奖及以上奖励级别，或入选省级以上（不含省级）专业展览，展览级别与奖励等级由美术学院学术委员会审核认定；

　　（3）学生应提交设计作品获奖或入选证书原件，供美术学院学术委员会审核；

　　（4）学生应提交获奖或入选作品的电子文件及复制品，供美术学院学术委员会审核；

　　（5）美术学院学术委员会对提交作品及材料进行综合审核后，认定为优秀作品的，方可代替毕业论文（设计）中的作品部分；

　　（6）被美术学院学术委员会认定为优秀作品的，学生应在规定时间内，按毕业设计作品展览要求，完成作品复制，建议予以必要的补充、完善，以备按时参加美术学院组织的毕业设计作品展览。

　　（二）美术学类各专业

　　1.毕业创作作品

　　（1）应是进入毕业论文（设计）教学阶段后，在导师指导下，学生独立创作完成的专业创作作品；

　　（2）毕业创作作品选题方向既应与专业方向一致，并积极反应当代社会生活；

　　（3）毕业创作可以是单件作品或系列作品；书法创作应为不少于3件的系列作品；

　　（4）毕业创作作品应能体现饱满的工作量、熟练的技法技巧、丰富的视觉展现形式；

　　（5）毕业创作作品须按时参加美术学院组织的毕业创作作品展览。

　　2.参展或获奖的优秀作品

　　（1）应是在第五学期第一周至第八学期第十周期间，学生立足专业知识，结合展览主题独立创作完成的美术或书法作品；

　　（2）美术或书法作品应在省级专业展览中获三等奖及以上奖励级别，或入选省级以上（不含省级）专业展览，展览级别与奖励等级由美术学院学术委员会审核认定；

　　（3）学生应提交美术或书法作品获奖或入选证书原件，供美术学院学术委员会审核；

　　（4）学生应提交获奖或入选作品的原件或复制品，供美术学院学术委员会审核；

　　（5）美术学院学术委员会对提交作品及材料进行综合审核后，认定为优秀作品的，方可代替毕业论文（设计）中的作品部分；

　　（6）被美术学院学术委员会认定为优秀作品的，学生应在规定时间内，按毕业创作作品展览要求，予以必要的补充、完善，以备按时参加美术学院组织的毕业创作作品展览。

　　三、设计或创作报告的内容与要求

　　1.内容：

　　（1）设计报告

　　设计报告是在毕业设计作品创作完成之后，应做出的书面阐述，内容包括选题定位与依据、设计调查与分析、设计构思过程、设计表达方法、设计主题、设计风格、创意与创新，作品的特征或细节，材料分析、技术分析，设计创作中所涉及的图文资料，以及其它需要说明的内容。

　　（2）创作报告

　　创作报告是在毕业创作作品完成之后，应做出的书面阐述，内容包括选题定位与依据、创作调查与分析、题材与素材、创作构思过程、创作工具与材料、创作表现方法、创作风格、实验与创新、作品的特征或细节、创作中所涉及的图文资料，以及其它需要说明的内容。

　　2.要求：

　　（1）立足本学科本专业基础知识和专业技能，紧紧围绕毕业作品创作过程，针对有关问题进行分析、研究，寻求解决问题的策略与方法，把艺术创作实践结果升华到理论认识和理论应用的高度，提出自己独到的见解与观点。

　　（2）正文字数不少于3000字（含图表），力求图文并茂；

　　（3）思路清晰，文辞通畅，结构严谨，层次分明，论据翔实，阐释充分，推理严密，逻辑性强，论点鲜明、正确、有一定的独创性和创新性；

　　（4）应采用国家正式公布实施的简化汉字和法定的计量单位。

　　（5）文中采用的术语、符号、代号必须统一，并符合规范化的要求。

　　第二章选题与开题

　　一、选题原则

　　（一）选题应从专业培养目标出发，符合学生所学专业规定的培养目标和教学基本要求，使学生得到综合训练，培养学生应用基础理论、基本知识和基本技能，分析、解决本专业实际问题或进行初步科学研究的能力；应结合经济社会发展的需要，具有理论和现实意义并突出现实性；贯彻因材施教原则，培养学生的创新精神和实践能力；难易程度要符合学生的实际水平和现有条件，工作量适当。

　　（二）学生也可结合艺术展演、教师课题研究、科研训练、创新实验、实习实践和创作等活动自拟题目，经指导教师审查后报学院批准。

　　二、选题的工作程序及要求

　　（一）指导教师应根据选题原则

　　拟定选题。教师拟定的选题数目应多于指导学生人数。毕业论文所选题目中，如果同一项课题需要2名及2名以上同学完成，应在申报课题的名称上加以区别（加副标题）。

　　（二）指导教师提交的选题由教学秘书汇总，经院长审核后提交院学术委员会审查，审查通过的选题予以公布供学生选择。

　　（三）学生应在规定时间内，依据专业方向、选题要求和个人兴趣特长等进行选题，选题必须做到一人一题。

　　（四）选题确定后，学生应尽快查阅文献、检索信息并撰写开题报告，并在学院规定的时间向导师提交开题报告，指导教师审核后填写对选题的评价及开题意见。开题通过后，学生方可进入本科毕业论文（设计）的实验和撰写工作。

　　（五）选题与开题应在第七学期寒假前一个月内完成。

　　第三章组织与管理

　　一、组织机构与职能

　　学院应制定本科毕业论文（设计）工作计划。内容包括：本科毕业论文工作领导小组、拟做本科本科毕业论文（设计）的学生情况、本科毕业论文（设计）指导教师安排、本科毕业论文（设计）的工作时间和进度安排、本科毕业论文（设计）规范、成绩评定标准、答辩程序、本科毕业论文（设计）的其它事宜安排。

　　二、制度化与规范化管理

　　（一）毕业论文（设计）动员。毕业论文（设计）开设前，必须展开由院领导、系领导、辅导员（班主任）、全体指导教师、全体毕业生参加的毕业论文（设计）动员会，组织学习有关文件精神，明确职责及要求。

　　（二）毕业论文（设计）检查。根据学校有关规定，学院组织落实检查工作，开展毕业论文（设计）教学质量评估。

　　1.前期：着重检查指导教师到岗情况，选题是否符合要求，课题进行所必需的条件是否具备，进度安排是否合理，学生的选题情况，开题报告是否规范等。

　　2.中期：着重检查学风、工作进度、工作量饱满程度、教师指导情况，以及毕业论文（设计）工作中存在的困难和问题，并及时采取必要的、有效的措施予以解决。

　　3.后期：答辩前，一方面要着重对学生进行答辩资格符合性审查，根据毕业论文（设计）规范化的要求，检查学生完成任务的情况，组织对毕业设计（创作）作品、毕业设计（创作）报告的形

　　式及内容等进行验收，对学生的本科毕业论文（设计）进行抽查，抽查比例不少于毕业生总数的15%，同时检查指导教师和评阅教师对毕业论文的评阅情况。

　　学院应及时做好书面检查记录，并将检查情况、结果及处理意见报教务处实践教学科。

　　第四章对指导教师的要求

　　一、基本要求

　　一般为具有讲师及其它中级以上专业技术职务或者具有硕士及以上学位的专任教师；熟悉学校和学院关于本科毕业论文（设计）的相关规定，能够按照规定要求进行系统指导；为人师表，严谨治学，认真工作。

　　二、工作要求

　　（一）导师应严格要求学生遵守管理规定和学术规范；重视对学生独立工作能力、分析解决问题能力和创新能力的培养；随时了解学生的工作进度和质量，着重启发引导，充分发挥学生的积极性、主动性和创造性，及时帮助学生解决毕业论文（设计）工作中所遇到的各类问题。

　　（二）导师负有对所指导学生进行学术道德和学术研究规范教育的职责与义务，对其学位论文（设计）是否由其独立完成进行审查，对弄虚作假、抄袭剽窃等违反学术道德的行为要及时制止，对文献引注等不规范行为要予以指正并责令学生修改。

　　（三）导师应按学院规定的时间对学生的本科毕业论文（设计）定稿进行严格审核并改正评定成绩。

　　第五章对学生的要求

　　一、基本要求

　　严格遵守《中华人民共和国宪法》、《中华人民共和国民法通则》、《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国专利权法》、《中华人民共和国计算机软件保护条例》等有关法律、法规及《国务院学位委员会关于在学位授予工作中加强学术道德和学术规范建设的意见》、教育部《学位论文作假行为处理办法》等有关加强学术道德建设的文件精神。

　　二、工作要求

　　（一）尊重指导教师、虚心接受指导教师及有关工程技术人员的指导。

　　（二）严格遵守纪律，因事、因病离岗，应事先征得指导教师同意，同时按学校有关规定办理请假手续，否则按旷课处理。累计旷课时间达到或超过全过程1/3者，取消答辩资格，成绩以“不合格”计。毕业论文（设计）不及格者，按学籍管理有关规定处理。

　　美术学院毕业设计篇三：美术学院本科毕业论文(设计)实施细则

　　美术学院本科毕业论文（设计）实施细则

　　毕业论文（设计）是本科人才培养的重要教学环节，是培养本科生创新精神、实践能力和创业能力的主要途径，为贯彻省教育厅《关于印发〈安徽省教育厅关于普通高校本专科生毕业论文（设计）管理工作的`暂行规定〉的通知》精神，切实加强美术学院本科毕业论文（设计）管理，进一步规范美术学院本科毕业论文（设计）写作，根据《淮北师范大学本科毕业论文（设计）管理办法》（校教字[2013]67号“附件”），制定本实施细则。

　　第一章非学术论文形式代替毕业论文（设计）

　　一、代替形式（下列形式之一）

　　（一）设计学类各专业

　　1.毕业设计作品+设计报告

　　2.参展或获奖的优秀作品+设计报告

　　（二）美术学类各专业

　　1.毕业创作作品+创作报告

　　2.参展或获奖的优秀作品+创作报告

　　二、作品认定范围及标准

　　（一）设计学类各专业

　　1.毕业设计作品

　　（1）应是进入毕业论文（设计）教学阶段后，在导师指导下，学生独立创作完成的专业设计作品；

　　（2）毕业设计作品选题方向既应与专业方向一致，又应贴近社会设计实践；

　　（3）毕业设计作品内容应包括创意源、草图、方案效果图、制图、设计说明，以及模型或实物成品；

　　（4）毕业设计作品既应符合设计目的，又应具有新颖独到的设计创意；

　　（5）毕业设计作品应能体现饱满的工作量、熟练的设计表达技能、丰富的视觉展现形式；

　　（6）毕业设计作品须按时参加美术学院组织的毕业设计作品展览。

　　2.参展或获奖的优秀作品

　　（1）应是在第五学期第一周至第八学期第十周期间，学生立足专业知识，结合展览主题独立创作完成的艺术设计作品；

　　（3）学生应提交设计作品获奖或入选证书原件，供美术学院学术委员会审核；

　　（4）学生应提交获奖或入选作品的电子文件及复制品，供美术学院学术委员会审核；

　　（5）美术学院学术委员会对提交作品及材料进行综合审核后，认定为优秀作品的，方可代替毕业论文（设计）中的作品部分；

　　（二）美术学类各专业

　　1.毕业创作作品

　　（1）应是进入毕业论文（设计）教学阶段后，在导师指导下，学生独立创作完成的专业创作作品；

　　（2）毕业创作作品选题方向既应与专业方向一致，并积极反应当代社会生活；

　　（3）毕业创作可以是单件作品或系列作品；书法创作应为不少于3件的系列作品；

　　（4）毕业创作作品应能体现饱满的工作量、熟练的技法技巧、丰富的视觉展现形式；

　　（5）毕业创作作品须按时参加美术学院组织的毕业创作作品展览。

　　2.参展或获奖的优秀作品

　　（1）应是在第五学期第一周至第八学期第十周期间，学生立足专业知识，结合展览主题独立创作完成的美术或书法作品；

　　（3）学生应提交美术或书法作品获奖或入选证书原件，供美术学院学术委员会审核；

　　（4）学生应提交获奖或入选作品的原件或复制品，供美术学院学术委员会审核；

　　（5）美术学院学术委员会对提交作品及材料进行综合审核后，认定为优秀作品的，方可代替毕业论文（设计）中的作品部分；

　　三、设计或创作报告的内容与要求

　　1.内容：

　　（1）设计报告

　　（2）创作报告

　　2.要求：

　　（2）正文字数不少于3000字（含图表），力求图文并茂；

　　（3）思路清晰，文辞通畅，结构严谨，层次分明，论据翔实，阐释充分，推理严密，逻辑性强，论点鲜明、正确、有一定的独创性和创新性；

　　（4）应采用国家正式公布实施的简化汉字和法定的计量单位。

　　（5）文中采用的术语、符号、代号必须统一，并符合规范化的要求。

　　第二章选题与开题

　　一、选题原则

　　（二）学生也可结合艺术展演、教师课题研究、科研训练、创新实验、实习实践和创作等活动自拟题目，经指导教师审查后报学院批准。

　　二、选题的工作程序及要求

　　（一）指导教师应根据选题原则拟定选题。教师拟定的选题数目应多于指导学生人数。毕业论文所选题目中，如果同一项课题需要2名及2名以上同学完成，应在申报课题的名称上加以区别（加副标题）。

　　（二）指导教师提交的选题由教学秘书汇总，经院长审核后提交院学术委员会审查，审查通过的选题予以公布供学生选择。

　　（三）学生应在规定时间内，依据专业方向、选题要求和个人兴趣特长等进行选题，选题必须做到一人一题。

　　（五）选题与开题应在第七学期寒假前一个月内完成。

　　第三章组织与管理

　　一、组织机构与职能

　　二、制度化与规范化管理

　　（二）毕业论文（设计）检查。根据学校有关规定，学院组织落实检查工作，开展毕业论文（设计）教学质量评估。

　　学院应及时做好书面检查记录，并将检查情况、结果及处理意见报教务处实践教学科。

　　第四章对指导教师的要求

　　一、基本要求

　　二、工作要求

　　（三）导师应按学院规定的时间对学生的本科毕业论文（设计）定稿进行严格审核并改正评定成绩。

　　第五章对学生的要求

　　一、基本要求

　　二、工作要求

　　（一）尊重指导教师、虚心接受指导教师及有关工程技术人员的指导。

美术毕业设计4

　　“成功的教师之所以成功，因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙，那么在各种教学之上还有一把总钥匙，它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用，促进学生思维创新，教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此，轻松和谐的课堂氛围，可以使教学收到事半功倍的效果，难以想象课堂气氛过于拘谨，甚至死气沉沉，学生在这种环境中学习，思维能活跃起来?因此，教师要尽量从本身和学生的实际出发，为学生营造轻松和谐的教学氛围，树立学生的自信心，活跃学生的思维。

　　一、创设课堂教学情境

　　在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣，是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设，对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。为此，笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试，取得了较好的效果。

　　如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时，笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象，绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界，他们联想翩翩，一幅幅生动的画面呼之欲出。

　　绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用，能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材，将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时，笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐，学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的美，清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境，感染画中精神、画中韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。在绘画的时候，笔者又播放了几首古筝曲，让同学们在音乐声中作画。课后有同学悄悄告诉我：“老师，我最喜欢一边画画一边听音乐，我的手好像更灵活了。”

　　二、呈现多变教学形式

　　《美术课程指标》指出，“应以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。多变的教学形式并非只为吸引学生的

　　注意力，重要的是让孩子们参与，因为他们是教学活动的主体。除了本课导入部分的猜谜语形式外，还有很多不同的教学形式。例如：实验不该成为科学课的专利，美术课同样可以进行。

　　在上《三原色和三间色》这一课时，为了让学生对三原色和三间色有深刻印象，笔者设计了一个实验激发学生的好奇心，调动学生的学习积极性，主动仔细地观察并发现问题。第一组学生到教室外面，用红、黄、蓝三种颜色的透明塑料纸实验。要求先对着太阳分别感受三种纸的色彩，然后再分别将红色的塑料纸和蓝色的塑料纸叠加;蓝色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加;红色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加，并对着阳光观察叠加后的色彩。最后把观察到的现象记录在纸上，笔者发现学生在实验的时候各个兴致勃勃、做着记录。第二组学生留在教室里进行水粉颜料的调和实验，学生把红、黄、蓝三种颜料按照不同比例进行调和，然后将每次调和的记录写在纸上。离下课的时候让两组不同实验的学生进行实验结果交流得出三间色。课后有好多学生问笔者：“这是不是美术课?太好玩了!”笔者反问他们：“你们觉得这节课上有没有学到什么美术知识呢?”，有学生说：“我知道红+蓝=紫，红+黄=橙，黄+蓝=绿。”笔者说：“在实验中你们能够自主地学习，懂得了颜色的调配，知道了紫色、橙色和绿色是三间色，是由三原色的等比例调配而得的。你说这样的美术课算不算美术课?”这位学生高兴地说：“刘老师，我喜欢这样的美术课。”。这种通过实验方法学习颜色的调配，能够很好地调动学生的学习积极性，促进学生更好地学习。

　　三、感悟生活，激发创新思维

　　生活是海洋，凡是有生活的地方就有快乐和宝藏，就孕育着灵感和热望。美术课更应该努力贴近学生的生活，向学生提供让他们“感受美，热爱生活美以及表现生活美”的领地，这样才能与他们的经验相联系，触碰到他们的“兴趣点”，这种兴趣来自于他们的心底，他们会积极主动地参与到本课的学习和研究中，激起创造美好生活的愿望与动力。

　　五年级《悠悠老街》这课以探访家乡老街的历史与文化的活动，让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的`文字或速写等方法记录下来，作为创作的素材。教材选用了安徽的西屯老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街等摄影作品，通过赏析，感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比，学会了解、欣赏历史文化建筑的特点，感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现，使学生犹如穿越时空。漫步老街，踏着磨得光溜溜的青石板小路，穿过曲曲折折的小巷，在那些乌黑发亮的门板上，在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华;拾阶而上，在拱桥上感受老街上特有的文化底蕴;临窗而倚，从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中，激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片，向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时，进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人作品，通过赏析，使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法，拓宽思路，创作出富有个性的作品。

　　总而言之，笔者认为我们的艺术教育，应该使受教育者得到全面发展，成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。我们应该不懈努力，在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋合理的教学模式和更好的教学手段。